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Sejam bem vindos ao Jamie Dornan Brasil, sua principal fonte de notícias sobre o ator Jamie Dornan – mais conhecido pel oseu papel de Grey, em Cinquenta Tons de Cinza – no país. Aqui você encontrara informações sobre seus últimos projetos, entrevistas traduzidos, uma galeria refleta de fotos e muito mais. Não somos o Jamie e não possuímos qualquer contato com o mesmo. Não temos contato com seu agente, amigos ou familiares. Site de fãs para fãs, sem fins lucrativos. Todo o conteúdo encontrato neste site pertence ao JDBR até que seja mostrado ao contrário. Aproveite todo o conteudo disponível e volte sempre!

Hunger Magazine ouve dois dos maiores talentos da Irlanda do Norte discutindo seu processo, filmando juntos em sua cidade natal, Belfast, e como é realmente trabalhar com a lenda da atuação Judi Dench.

“Estou me escondendo em nossa lavanderia”, disse Jamie Dornan quando questionado sobre seu paradeiro. Eu esperava uma resposta mais extensa: Jamie está em Adelaide, Austrália, filmando The Tourist, mas essa admissão de ter a experiência de todos os pais de tentar encontrar um lugar tranquilo em uma casa cheia de filhos (ele tem três filhas com sua esposa, a compositora Amelia Warner) é incrivelmente honesta.

Ele e eu estamos conversando no Zoom enquanto esperamos que o senhor Kenneth Branagh se junte à chamada (para registro, Branagh não está atrasado, Jamie está adiantado). Jamie está no Sul da Austrália há mais de quatro meses, trabalhando em uma nova série de seis episódios para a BBC. Parece implacável – este é apenas o seu terceiro dia de folga em 75 dias. “Foi muito completo para mim”, diz ele. “Estou muito mais grisalho do que quando vim para cá, minha barba (que é impressionantemente volumosa) está ficando muito grisalha e sinto que envelheci.”

Foi um ano inteiro para o ator da Irlanda do Norte, ponto final. Depois do primeiro confinamento, que em seu Instagram foi muito semelhante à experiência de muitos outros pais de crianças pequenas (se você sabe, você sabe), ele estava muito ocupado no trabalho. Antes de começar a trabalhar em seu trabalho atual, sua brilhante atuação cômica em Barb e Star Go to Vista Del Mar chegou às telas no início deste ano com ótimas críticas e, antes disso, assim que o confinamento terminou, ele se juntou à alegre equipe de Branagh de atores para filmar o filme semi-autobiográfico do diretor Belfast.

“Nos conhecemos pelo Zoom”, explica Jamie. “Obviamente, teríamos nos conhecido pessoalmente se não fosse por esses tempos da Covid, mas eles me enviaram o roteiro, conversamos pelo Zoom e a próxima vez que vi foi nos ensaios. Na verdade, eu tinha feito um teste para um papel em Thor no passado, aquele que Ken dirigiu. Não foi bem porque foi um teste de merda e não consegui conhecê-lo no processo, mas fiz uma fita que posso ou não tem visto.”

E como foi finalmente trabalhar com ele?

“É ótimo poder trabalhar com ele nisso”, diz Jamie com entusiasmo. “Poucas pessoas sabem que Ken é de Belfast, elas não sabem que ele morou lá até os nove anos e seus pais eram da classe trabalhadora do norte de Belfast. Eles estão todos muito orgulhosos dele em casa; por ter feito o que ele fez significa muito.

Como um sinal, Branagh aparece em nossas telas, pontual e com uma aparência invejável por volta das 9h de uma manhã de domingo. Os dois não se viram desde o fim de Belfast, então fique por dentro do trabalho atual de Jamie antes que Branagh adicione o entrevistador à sua lista de talentos.

Kenneth Branagh: Então, como você descreveria seu processo, Jamie, ao se preparar para uma função ou ao fazer as criações reais do processo?

Jamie Dornan: Gosto de sentir que sou o mais maleável que posso ser, ao mesmo tempo que me convenço de que estou realmente pronto e pronto. Eu sinto que você só pode se sentir livre se você se esforçar, mas muitas vezes o trabalho que você fez é perdido pela janela no primeiro dia porque todo o ambiente de trabalho parece diferente do que você imaginou. É quando você espera saber instintivamente como ser e como superar essas situações. Acho que é um verdadeiro teste e é isso que adoro fazer isso para viver, o medo constante que você tem de não estar realmente preparado para fazer o seu trabalho (risos).

Kenneth Branagh: Você tem o mesmo instinto quando lê o roteiro? Você é do tipo de pessoa que sabe na primeira lida que o personagem parece muito próximo de ti, ou você se sente atraído quando é muito distante de ti? O que te prende na primeira leitura?

Jamie Dornan: Eu acho que você não acaba no set se ele não te pegar de alguma forma. É raro que ele tenha que ser realmente coagido ou convencido de que deveria fazer um trabalho; ser atraído para uma função é um pré-requisito. Eu venho de uma posição de privilégio muito forte, onde tenho um pouco de escolha sobre o trabalho que faço e posso dizer não às coisas, então na maior parte só acabo nos sets porque realmente quero estar lá e realmente acredito no que estamos tentando criar. Não há nada melhor do que ler um roteiro e sentir que você é a única pessoa que pode trazê-lo à vida. Isso acontece às vezes e é muito emocionante, mas, novamente, acontece com aquele balbucio constante com seu eu interior, onde depois de se convencer de que tem que ser você, no primeiro dia você está se cagando e questionando por que eles não o fizeram não considerou outro cara.

Kenneth Branagh: Então, quando você participa da experiência e pode ser um pouco diferente do que você esperava e começa a se questionar, você tem uma rotina para se acalmar?

Jamie Dornan: Não, não acho, embora eu seja alguém que provavelmente se beneficiaria com a meditação ou algum momento zen tranquilo. Você já passou bastante tempo comigo para saber que tenho muita energia, o tempo todo. Sempre quero me mexer, bater um papo com as pessoas. Às vezes eu escolhi interpretar personagens que são muito quietos, muito reservados, e eu acho muito difícil fazer isso, muitas vezes por causa do que eu quero dar fisicamente.

Kenneth Branagh: Bem, uma das coisas que notei sobre você foi que, embora você obviamente tenha toneladas de energia positiva e venha com uma espécie de franqueza, toda vez que te via fazendo algo físico, você ficava muito focado. Um de nossos atores [em Belfast] era um jovem jogador de golfe e, quando vocês jogavam golfe juntos, percebi que havia um estado de espírito diferente assumindo o controle, um certo tipo de abordagem que era bastante zen. Foi bastante revelador e sinto que, mesmo que você não medite, você alcança essa calma de outras maneiras.

Jamie Dornan: Sim, como todos os meus atores favoritos com quem já trabalhei, nunca tive problemas em dizer: “Ok, ok, eu sei o que me espera aqui, apenas coloque sua cabeça no jogo.” Não é algo que tentei imitar dos outros, é apenas algo que observei. Alguns atores incríveis podem contar sobre o jantar que tiveram na noite anterior com verdadeiro entusiasmo, delirando sobre um molho de macarrão e então é como, “E ação”, e eles estão dentro.

É relaxante, é libertador falar bobagens entre as tomadas, e me sinto muito feliz por poder, aparentemente, falar e me distrair e então me concentrar quando o trabalho precisa ser feito. Como eu disse, muitos atores brilhantes com quem trabalhei, mas me lembro do início da minha carreira, trabalhei com alguns atores que realmente se batiam antes de suas cenas, fazendo sons engraçados e girando. Isso realmente me estressou, mas você também está assistindo e dizendo: “Eu deveria fazer isso? Não quero me bater, isso não parece divertido.”

Kenneth Branagh: Acho que manter essa sensação de alegria é uma forma muito séria de permanecer aberto e espontâneo. E todos esses golpes, embora possam funcionar para algumas pessoas, às vezes produzem esse tipo de atuação muito premeditada que você sente que não está totalmente aberto para o que o outro ator está fazendo ou para a espontaneidade da cena.

Jamie Dornan: Sim, exatamente. Eu não senti que precisava tirar o desempenho do meu peito.

Kenneth Branagh: Houve um tempo em que você teve uma sensação de euforia por atuar quando soube, “Isso é o que eu quero fazer”?

Jamie Dornan: Teria sido cedo para mim. Ele não era aquele garoto que cresceu querendo ser ator, mas provavelmente teria sido quando ganhei o prêmio de drama na escola. Eu tinha dez anos e representava a viúva Twankey no teatro.

Kenneth Branagh: Você deve fazer de novo!

Jamie Dornan: (risos) Foi 100% meu melhor desempenho. Tínhamos uma faxineira chamada Nellie Morgan que morava em Short Strand, um forte nacional republicano no extremo leste de Belfast, um lugar muito louco na cidade, e ela era dura como pregos, incrível, e ela costumava andar uma hora e meia de Short Strand a Holywood, onde morávamos, para cima e para baixo, independentemente do tempo. Basicamente, interpretei a Viúva Twankey como Nellie.

Acho que só fizemos dois shows, mas ainda me lembro daquela agitação de estar no palco, essencialmente perdendo tempo em um vestido e recebendo esse feedback incrivelmente poderoso e muito visceral. Esse ainda é o único prêmio que ganhei na escola. Então eu acho que provavelmente foi naquela época. Mas digo o que não me lembro daquelas duas noites: sem medo. Não me lembro de ter ficado com medo então. Agora estou sempre com medo, mas gosto disso.

Kenneth Branagh: Então você teve aquela sensação de alegria de atuar, mas em algum momento, após o grande sucesso de Widow Twankey, você sabia que queria ser ator?

Jamie Dornan: Eu gostava de atuar na escola, fiz teatro no GCSE. Foi o A (aprovação) mais fácil que você conseguiu, essa foi parte do motivo pelo qual eu fiz isso, era um A. garantido. Mas eu tive que tomar uma decisão depois disso, porque você não podia jogar rúgbi nos primeiros 15 anos e fazer drama também – os ensaios e o treinamento não combinavam. Escolhi o rúgbi, que levei muito a sério. Então, quando me mudei para Londres, embora tivesse feito um pouco de teatro juvenil fora da escola, senti como se estivesse longe do teatro há muito tempo. Eu não tinha muitos planos quando me mudei para Londres. Para ser honesto, nunca fui um grande planejador, mas sabia que só precisava ir para Londres.

E então comecei a modelar. Fiz isso com relutância, mas rapidamente começou a decolar em grande escala para mim e você não vai pular daquele trem porque ele está indo na direção certa. Sempre me perguntei se ainda poderia atuar, mas uma coisa é pensar que você pode fazer, e outra é sentir que pode fazer disso uma carreira.

Kenneth Branagh: Certamente. Foi um ótimo trabalho de todos, brilhantemente escrito, dirigido e atuado, e acho que você ajudou a entender esse personagem de uma forma tão complicada e envolvente. A série inteira, e o que você fez nela, deixou as pessoas inquietas, mas de alguma forma também respeitou os indivíduos e famílias que estão perdidos de uma maneira tão terrível. Não embelezou ou sensacionalista, mas se envolveu com o que torna o potencial de tal personagem, que pode ser tão envolvente e, ao mesmo tempo, tão repelente e passar de um para o outro sem esforço. Foi uma obra de arte maravilhosamente confrontada. Então, depois de fazer The Fall, que foi um grande sucesso de crítica, você assume o papel de Christian Grey. Então o que você estava pensando? Você pode nos dar um pequeno resumo do seu entendimento sobre o que pode acontecer e como isso pode afetá-lo?

Jamie Dornan: É engraçado, nunca vou esquecer que quando concordei em interpretar Christian Grey, The Guardian escreveu um artigo baseado unicamente em como foi ruim assumir esse papel (risos).

Kenneth Branagh: De verdade?

Jamie Dornan: A página inicial do meu Safari era o site do Guardian. Lembro-me de abri-lo e vê-lo ali, e foi basicamente como, “O que Jamie Dornan está fazendo, tendo construído essa credibilidade com The Fall? Ele está perdendo tudo com uma decisão.” Entendi, estamos falando de livros que foram amados por muitos, mas foram destruídos pela crítica. Portanto, é uma sensação muito estranha entrar em um trabalho sabendo que você vai trabalhar duro e fazer o seu melhor, mas também sabendo que os críticos terão uma chance de sucesso porque você se mantém fiel aos livros.

Mas gosto do risco. E estar em uma franquia de filmes que rendeu tanto dinheiro foi benéfico para minha carreira? Cem por cento. E me deu a liberdade de fazer todos os filmes independentes incríveis que fiz nos últimos seis ou sete anos que não poderia ter feito de outra forma.

Kenneth Branagh: Pelo que vale a pena, eu abri muitas páginas iniciais no passado e olhei em jornais que me disseram o quão infeliz foi a decisão que tomei ou deram sua última opinião sobre o que pensavam sobre meu trabalho e, acredite em mim, há um. ampla gama de opiniões diferentes, mas é apenas uma opinião.

Jamie Dornan: Sim, e me senti realmente preparado para aceitar qualquer crítica ou qualquer aspecto negativo da fama lançado sobre mim porque eu tinha a base no lugar. Naquela época, eu tinha conhecido minha esposa e estávamos começando uma família, e eu tinha feito 30 anos. Eu me sentia como “Estou bem, sou doce, todas essas coisas boas são sólidas na minha vida. Então, atire, eu vou aguentar tudo o que vier.”

Kenneth Branagh: Sobre família, você teve a gentileza de vir e participar de uma história sobre famílias em sua cidade natal. Então, sem corar, gostaria de perguntar sobre meu filme Belfast e como você se sentiu em relação a isso.

Jamie Dornan: Espero que isso te faça corar, porque a oportunidade de trabalhar em Belfast com você … Foi quase como se alguém tivesse embalado esse trabalho perfeito. Você no comando e poder trabalhar com outros atores pelos quais tenho a maior admiração e respeito: Judi Dench e Ciarán Hinds. E é literalmente chamada de Belfast, a cidade onde nasci e cresci.

O roteiro foi muito bem elaborado, e o que adoro no que você escreveu e no que criamos, é que se trata das próprias pessoas, as pessoas duras, divertidas e amorosas daquela cidade. Isso é o que você capturou tão lindamente, eu acho, e você não vê isso com frequência. Achei que você trouxe à tona o lado humano do povo de Belfast. E foi muito emocionante poder fazer essa jornada com você.

Kenneth Branagh: Bem, eu agradeço, e uma das coisas que foi muito comovente foi a reação ao nível de autenticidade do roteiro e do filme dos poucos que o viram. Então, a experiência foi como você esperava?

Jamie Dornan: Eu olho para trás, para a experiência de filmar aquele filme, e foi simplesmente feliz. E foi isso, de novo, vou fazer você corar, criado por você. Tive uma grande sensação de calma durante aquele trabalho e foi uma das únicas vezes em que não fiquei tão apavorado como de costume. Havia algo sobre isso, parecia tão perto de casa. Eu senti como se estivesse tentando representar alguém que eu conhecia bem, cercado por pessoas que conheci em minha vida.

Kenneth Branagh: E eram pessoas como Judi Dench e Ciarán Hinds exatamente como você os imaginou?

Jamie Dornan: Esses caras eram muito divertidos. Judi tem um lado tão atrevido e engraçado, tão travesso. Não fica maior do que Judi, não é? Houve uma cena em que eu estava sentado com ela no cinema e pensando: “Isso é uma coisa única na vida”, enquanto também me divertia com o fato de que ela quase não tinha visto nenhum filme. Estávamos assistindo Chitty Chitty Bang Bang na cena, que ela me disse que nunca tinha visto. Ela disse que nunca foi uma grande fã de cinema, porque foi ver o Bambi quando criança e isso a marcou para a vida toda.

Kenneth Branagh: (rindo) Depois que sua mãe morreu, ela foi embora?

Jamie Dornan: Sim! (risos).

Kenneth Branagh: Então, eu sei que você também escreveu um ótimo roteiro ambientado em Belfast. Conte-nos sobre seu roteiro.

Jamie Dornan: Meu Deus, sim, li, e você foi muito gentil em lê-lo. Escrever um script é incrivelmente revelador, não é? Você descobre muito sobre si mesmo, e Conor MacNeill e eu achamos muito fácil, certamente o primeiro rascunho de qualquer maneira, havia uma estranha facilidade de coesão.

Mas sim, é algo que eu adoraria fazer mais. Acabamos de comprar os direitos de outro livro que vamos adaptar, e tenho outra coisa sobre a qual escrevi um tratamento há cerca de sete anos que agora estou tentando montar. É um desejo diferente daquele que sempre tive e agora estou investigando porque sinto que, por que não crescer, por que não seguir em frente? Eu realmente amo atuar, mas há outras coisas que quero fazer.

Kenneth Branagh: Sim, claro que existe. Bem, foi bom ver você, Jamie, e espero vê-lo novamente para a turnê promocional de Belfast. Deus sabe como será, mas vamos pegar a onda e devemos ver todos, incluindo, espero, Judi Dench, que acho que gosta do filme o suficiente para viajar e aguenta provocá-la sobre a quantidade. De filmes que você não viu. Na verdade, no final da jornada promocional para este filme, se pudéssemos encontrar um filme que Judi Dench já viu, isso seria ótimo. Vou tentar consertar para que eu realmente esteja dentro.

Jamie Dornan: (Rindo) Vou lhe contar o que ele não viu. Eu perguntei se ele tinha visto O Poderoso Chefão e ele disse, “Oh meu Deus, não.”

Kenneth Branagh: Bem, por que não substituímos o chocolate em seu travesseiro por alguns DVDs? Talvez de The Fall. E você foi brilhante naquela comédia, Barb e Star Go to Vista Del Mar, com Kristen Wiig, então podemos incluir essa também. Vamos enganá-la, então, no final dessa turnê, ela saberá quem somos!

Belfast é lançado nos cinemas do Reino Unido em 12 de novembro e dia 16 de Dezembro no Brasil.

Fonte: Hunger Magazine, edição Outubro 2021.


Na casa de infância de Jamie Dornan, no subúrbio de Belfast, você sempre viu uma foto em um lugar de destaque: uma imagem de Kenneth Branagh. “Meu pai foi médico no Royal Victoria Hospital em West Belfast ao longo de sua carreira”, explica o ator. “Havia uma foto que estava sempre em nossa casa de Ken, meu pai e outros cinco ou seis médicos, cortando uma fita de quando Ken veio abrir uma ala do hospital. Isso reforçou essa ideia de que esse cara, que fez coisas tão incríveis, era de Belfast. Foi inspirador.”

Poucas pessoas estão cientes de que Kenneth Branagh, aquele com o sotaque inglês afiado e refinado de Shakespeare, é na verdade um irlandês do Norte, nascido e criado. Mas em breve eles serão graças a Belfast, o próximo drama semi-autobiográfico de Branagh, que retrata uma típica família da classe trabalhadora em 1969, enquanto The Troubles se intensifica. Branagh, que se mudou para a Inglaterra aos nove anos de idade, descreveu-o como “seu filme mais pessoal”. Em uma virada poética, Jamie Dornan, cujo pai (Jim Dornan) idolatrava Branagh, agora atua como o próprio pai de Kenneth Branagh nas telas.

Tendo feito o teste anteriormente para Thor de Branagh (“Não para o próprio Thor, um dos outros meninos de Thor”, diz ele), Jamie descreve seu personagem, chamado ‘Pa’, como “um homem muito honesto e humilde que está apenas tentando fazer a coisa certa por sua família”. Como o verdadeiro pai de Branagh, Pa é carpinteiro e usa seus contatos na Inglaterra para ajudar a família a escapar do conflito.

Enquanto The Troubles inevitavelmente ofusca a história, a família leva um “estilo de vida bastante glamouroso para uma família da classe trabalhadora no norte de Belfast”, conta Jamie. “Muitas vezes, os personagens retratados naquela parte do mundo têm esse tipo de tristeza. Torna-se um pouco de ‘esteriótipo fotográfico da pobreza’. Olhando para o futuro, com as histórias que quero contar saindo daquela parte do país, quero escapar dessa ideia de que tudo é miséria e escuridão em casa. Não é assim que me lembro que era minha casa.”

Existem outras perspectivas que você está interessado em explorar. Durante o confinamento, Jamie co-escreveu um roteiro com o ator Conor MacNeill, nascido em Belfast, ambientado em sua cidade natal. “É uma história sobre a maturidade de uma menina de 17 anos”, explica ele. Embora não seja estritamente autobiográfico, “trata-se de tentar destacar as histórias da Irlanda do Norte através de uma lente ligeiramente diferente. Conte histórias que as pessoas não esperam dessa parte do mundo.” Ele espera filmá-lo no próximo ano.

Jamie parece mais confiante do que nunca em contar apenas as histórias que quer contar. Mesmo que, como foi o caso em Barb & Star Go To Vista Del Mar no ano passado, essas histórias envolvem cantar músicas de amor para uma gaivota. “É uma bomba, não é?” Jamie diz sobre Edgar’s Prayer, que se tornou um sucesso entre os fãs de comédia. “Meu sonho é que alguém faça uma versão remixada distorcida dessa música. Mas essa era a intenção, era divertido mostrar um lado diferente de mim que talvez as pessoas não esperassem.”

Fonte: Empire Magazine, edição de Outubro 2021.


Los Angeles – Desconhecido para muitos, o ex-astro de “Cinquenta Tons de Cinza” Jamie Dornan também tem um lado cômico.

Ele o exibiu pela primeira vez em “Wild Mountain Thyme” como Anthony Reilly e está de volta como o capanga apaixonado Edgar Paget no filme de comédia de Josh Greenbaum “Barb e Star Go to Vista Del Mar.

O filme conta a história de duas melhores amigas do meio-oeste, Barb e Star, de meia-idade, que optam por deixar sua pequena cidade de Small Rock, Nebraska, pela primeira vez para ir de férias para Vista Del Mar, Flórida. Kristen Wiig interpreta Star / Sharon Gordon Fisherman enquanto Annie Mumolo é Barb Quicksilver.

Conversamos com o talentoso elenco – Jamie, Kristen e Annie – e abaixo estão alguns trechos da conversa com o Jamie:

O quão legal foi ter aquele momento musical para você? Atores raramente ganham essas oportunidades, especialmente em uma narrativa leve para fazer aquilo. Você teve que se despir de algumas inibições?

Sim, foi. É uma daquelas coisas. O filme, como você sabe, tem muito besteirol. Todos nós estávamos cientes disso quando estávamos gravando.
Estávamos no México, nos divertindo, trabalhando com esse material que achamos muito engraçado, mas sem ter ideia se o mundo vai achar engraçado ou não. Felizmente parece que para a grande maioria, tem sido muito bem recebido.

Mas há muitos momentos insanos que você apenas, não há um parâmetro, você apenas vai com tudo. A música estava definitivamente um desses momentos onde na realidade você não poderia ter inibições. Eu estava apenas “isso apenas vai funcionar ao longo do que eu deixe ser um tipo de loucura sem pensar”. Então senti como essa grande libertação.
Novamente, talvez um lado de mim que eu não tinha mostrado antes, mas provavelmente mais próximo do que sou, e eu tenho um lado bobo. Kristen, Annie, Josh Greenbaum e toda a equipe me fizeram sentir esse lado bobo que tenho. Que eu estava no lugar certo. Que foi tipo… deixe tudo sair aqui, esse é um lugar seguro. Então foi o que eu fiz e sim, eu me diverti fazendo aquilo.

A música na praia, tantas pessoas se conectaram facilmente com ela porque lembram a elas de suas próprias adolescências. Você tem uma memória particular de uma música como aquela, que você talvez ficasse maluco no seu quarto?

Estou tentando pensar na primeira música que eu meio que me permiti sentir de certa forma. Eu lembro que a primeira música que eu soube toda letra foi “Under the Bridge” de Red Hot Chili Peppers. Lembro ficar cantando aquela música e tentando decifrar o significado do que era, e ela era meio que obscura, a letra era estranha. Estava no rádio um dia desses e parecia confusa. É oculta. Eu gostava muito de Red Hot Chili Peppers quando eu era novo; era provavelmente algo do tipo.

Tem uma banda, inglesa chamada Skunk Anansie. Não sei se eles atravessaram o oceano, mas tinham esse vocalista preta linda chamada Skin, quem a propósito fomos para a mesma universidade mas em momentos diferentes. Ela é tão linda e legal e tem essa voz forte. Eles cantavam frequentemente músicas politicamente raivosas, mas as vezes músicas de amor que também eram bastante raivosas.

Eu lembro de passar por um péssimo fim de relacionamento quando eu tinha 16, tocando Skunk Anansie e deixando tudo sair de verdade, então provavelmente foram deles (a música).

Você está nos ligando da Irlanda?

Estou no Reino Unido. Na verdade estamos embarcando para a Austrália amanhã. A família toda vai para Austrália por cinco meses e meio. Então tem muita coisa que precisamos administrar. Não dá para deixar para o último minuto então eu fui enviado todos esses documentos, todas declaração virtuais, nossos resultados do teste do COVID-19, todas essas coisas que eu literalmente estou imprimindo aqui no fundo, cerca de 70 páginas de coisas que eu preciso para viajar amanhã. Está tudo um pouco agitado, mas estamos animados.

É mais estressante pra você do que para sua esposa ou suas filhas? Elas estão animadas? O que significa para você? Você está acostumado a levar sua família?

Eu acho que fazer uma viagem como essa, estaremos lá por um tempo, por seis meses e é assustador de qualquer forma em qualquer momento. É uma grande agitação para a família e eu, de verdade, sempre estou ciente disso, que meu trabalho as vezes faz com que nós tenhamos que dar esses grandes passos.

Mas tudo meu é sobre colocar minha família em primeiro e eu nunca aceitaria um trabalho como esse se isso significasse que minha família não poderia vir junto e nós não pudéssemos fazer isso acontecer. Mas dessa vez, parece ser mais pesado devido ao ano que todos tiveram, as restrições em ordem e o que tivemos que passa para ir para Austrália. Não é apenas pegar um voo.De toda forma é uma grande viagem para a Austrália, mas quando você tem que colocar na conta todos os testes que tem que fazer, todos protocolos que tem que passar, a quarentena de duas semanas no hotel com três crianças abaixo de 8 anos quando chegar lá, toda essa coisa é uma turbulência e loucura. Muito de “é como vai ser, vamos ver como nos viramos”.

Mas estamos definitivamente animados. Eu amo os roteiros. Mal posso esperar pelo trabalho. Estou trabalhando com a HBO Max e BBC. BBC obviamente eu tenho uma longa história, com The Fall.

Eu sinto que estou em ótimas mãos e muito animado para o real trabalho e apenas animado para trabalhar. Eu fui muito sortudo de ser requerido para o filme de Kenneth Branagh no verão, mas aparte disso eu não gravei nada desde Wild Mountain Thyme, que foi no final de 2019, então estou muito animado para trabalhar.

As meninas, nossas filhas, não vão à escola há tempos. Uma vez que passarmos pela quarentena lá, é meio que uma vida normal a maior parte do tempo. Elas vão para a escola com máscaras. Para elas, isso é grandioso, então para nós, é grandioso também. Então definitivamente estamos animados. É literalmente amanhã de manhã. É quando iremos, amanhã de manhã cedo. Então sim, está um pouco corrido na casa dos Dornan nesse momento.

Todos se identificaram com aquele momento quando a pessoa que você gosta, gosta de você de volta e eles fazem coisas bobas. Você compartilhou antes que sua esposa não te notou inicialmente. Você fez algo novo para que ela te notasse?

Eu sou ruim em, você sabe, confiança com pessoas por quem eu estou atraído. Millie e eu meio que fomos colocados juntos. Nós fomos apresentados por alguém e se for assim eu me saio bem.

Se alguém fala “Hey, conheça tal pessoa” sabe? Aí eu sou ótimo! Eu estou dentro, nós podemos conversar. Eu nunca consigo fazer a coisa inicial. Millie e eu estávamos em L.A. Agora já tem 11 anos e nós fomos apresentados e eu instantaneamente soube, tipo genuinamente, que eu iria casar com ela. Eu não sei. Foi loucura. Eu apenas sabia. Eu estava tipo “meu Pai amado, eu vou casar com essa garota e estou literalmente conhecendo ela hoje à noite”.

Eu estava convencido assim como muitas pessoas pensavam dessa forma que ela não iria se quer lembrar e aqui estava eu pensando que vou casar com ela e ela provavelmente não vai nem lembrar de mim no outro dia. Foi isso o que pareceu. Nós não nos beijamos naquela noite ou ago do tipo. Mas no dia seguinte, descobrimos que estávamos no mesmo voo de volta.

Quando você percebeu que ela gostava de você também, houve um momento?

Sim. Eu decidi ir buscá-la onde ela estava porque eu estava preocupado que ela nunca fosse lembrar de mim ou que eu estivesse certo. Eu senti que eu devia me fazer memorável e eu vesti, em L.A., um suéter grosso de Natal.

Era fevereiro em Los Angeles. Eu vesti um tipo de suéter temático de Natal e eu me lembro de ver a reação dela na porta quando ela abriu e eu estava lá vestindo esse suéter estúpido e ela entendeu. Eu não sei. Eu pude ver lá que ela me entendeu, que gostava de mim, provavelmente me achou um pouco estranho, mas ela sabe que eu sou, depois de todo esse tanto de tempo e eu lembro que quando aquilo aconteceu de certa forma com ela, eu pensei “certo, isso é bom”. E tem sido ótimo desde então.

Fonte: GMA News

Tradução: Jamie Dornan Brasil (JDBR).

Abril, 2021.


Seu papel coadjuvante em Barb & Star Go To Vista Del Mar é uma revelação e um novo lado para o ator.

Um dos momentos de destaque na comédia de sucesso Barb e Star Go to Vista Del Mar chega no início da narrativa, quando um louco de um personagem maluco começa a cantar em uma praia mexicana. “A Oração de Edgar” é um homem de parar o show, mas comovente, em que um subordinado em conflito chamado Edgar (Jamie Dornan) mergulha totalmente em uma balada poderosa lamentando os sentimentos não correspondidos de amor que ele tem por seu chefe vilão (Kristen Wiig). São dois minutos e meio malucos do triste escudeiro correndo, chutando areia, pulando, fazendo fendas, girando (como uma bailarina bebê) e subindo em uma palmeira enquanto sussurra sobre fazer todas essas coisas enquanto faz todas essas coisas, principalmente para gaivotas que não estão prestando muita atenção nele! É uma sequência divertida que combina acampamento inteligente com a sinceridade “ardente” e o comprometimento descarado da atuação de Dornan.

Dirigido por Josh Greenbaum e escrito pelas atrizes principais Kristen Wiig e Annie Mumolo (ambas indicadas ao Oscar pelo roteiro de Bridesmaids), Barb and Star é um filme de união sobre duas amigas (Wiig e Mumolo) que deixam suas vidas monótonas para viver um bit na (fictícia) cidade litorânea de Vista Del Mar. Lá elas se encontram e brincam com Edgar, que está em uma missão para basicamente destruir a cidade por ordem da vampira de rosto pálido sinistro pelo qual ele está apaixonado (também interpretado por Wiig). Conforme a trama maluca se desenrola, Edgar encontra um relacionamento muito mais saudável e deve decidir entre as duas, bem, Wiigs.

Saindo de uma virada incrível e subestimada em Wild Mountain Thyme de John Patrick Shanley, Dornan se delicia, provando que ele é hábil em levantar seus próprios estados cômicos.

Como foi o caso quando conversamos em dezembro, eu achei Dornan muito aberto, humilde e hilário, bem como consciente do ofício.

Na preparação para a entrevista, comecei a mergulhar na série da BBC The Fall, o projeto inovador de Dornan em 2013, uma série perturbadora e sedutora que investiga os recessos sombrios da natureza humana. Dornan recebeu uma indicação ao BAFTA por sua interpretação de um assassino em série que por acaso também é um conselheiro de luto comprometido, um pai amoroso e um marido semi-amoroso.

Assistir Barb e Star e a primeira série de The Fall em um período de 24 horas foi a viagem ao mundo do ator Dornan e seu alcance exemplar.

Awards Daily teve uma conversa através do Zoom com Dornan sobre o filme e seu trabalho.

Então, Jamie, quando conversamos em dezembro, fiquei impressionado com o quão incrível você é com a comédia (em Wild Mountain Thyme) e então você vai e nos amedronta aumentando sua própria aposta com Barb e Star! Sério, o que aconteceu?

“Não sei. É apenas uma daquelas coisas em que … você tem muitos lados como ator, ou deveria, essa é a ideia, e você não pode monopolizar todos eles, o tempo todo. Acho que era uma necessidade que eu tinha que satisfazer … Sempre quis fazer mais comédia porque na vida sou mais desse tipo. Gosto de tentar fazer as pessoas rirem. Sou muito bobo na maior parte do tempo. Mas eu interpretei muitos personagens sérios. Já participei de muitos filmes sérios. Alguns filmes muito difíceis como Antrophoid e Guerra Privada, com temas fortes. Mas quem me conhece bem sabe que também tenho esse lado muito bobo e isso é algo que sempre quis mostrar na tela e fazer funcionar. Eu sinto que com Wild Mountain Thyme eu fui capaz de mostrar um pouco disso, mas obviamente é um filme muito sincero. Eu fiz Barb e Star antes de Wild Mountain Thyme. (Risos) Eu sabia que tinha uma coisa que tinha feito, que é a melhor coisa a se fazer, do ponto de vista da comédia … Me diverti muito, mas de um jeito estranho me pareceu normal. Meu publicitário não parava de dizer: ‘Vai ser uma loucura quando o mundo vir este lado de você. E eu disse, ‘Sim, mas você vê esse meu lado o tempo todo.’ E ela disse: ‘Sim, mas o mundo não.’ Oh ok, eu acho. E tem havido uma reação maluca ao me ver assim, o que tem sido muito bom.”

Edgar é esse personagem de inversão de papéis. Normalmente, é a mulher o apelo visual que anseia pelo protagonista masculino.

“Sim. Acho que essas garotas gostam de inverter muitas coisas em termos de forma e estrutura. É engraçado, elas me disseram outro dia; Estamos fazendo um trabalho de impressão e Kristen disse que quando elas estavam escrevendo, tiveram uma ideia do tipo Jamie Dornan. Não nos conhecíamos, mas temos medo dos mesmos anunciantes e de uns dois dos mesmos amigos … Então, quando chegamos na hora, eles espalham: ‘Bom, por que não mandamos buscá-lo?’ Acho que eles vão pensar que não estariam interessados ​​nisso. Talvez por alguns motivos que você está dizendo. Você pode vê-lo como um pouco tolo ou um himbo (casa atraente, mas não inteligente). (Risos) Nunca ouvi essa palavra “himbo”. Da mesma forma, como meninas, podemos desencorajar a brincar uma espécie de cabeça de ganso. Mais Edgar para mim, muito mais do que isso. E então li, pensei, ‘Estou 100% interessado nisso!”

Vamos falar sobre a música “Oração de Edgar!” Você tem que mostrar sua habilidade para cantar. Você é treinado?

“(Risos) Eu não diria que ele treinou, não. Mas eu cantei muito. Curiosamente, uma das primeiras coisas criativas que fiz fora da escola, quando passei um tempo sem realmente entender onde era meu lugar no mundo, o que eu queria fazer da minha vida, como muitas crianças, e sabendo que provavelmente não era de alguma forma direta, minha escola estava tentando me pressionar. Lembro-me de ter convencido meu pai, ele é médico e tinha um paciente que era treinador de canto; Tive algumas aulas de canto com esta mulher. Coisas clássicas, de Rat Pack, Sinatra. Muito de Cole Porter. Eu amei. Uma coisa é cantar essas canções, que são lindas e algo que adoro cantar, e outra coisa é algo como “Oração de Edgar”, que é uma balada poderosa. É tão grande. E ter que reunir coragem para acertar esses tipos de notas, é muito divertido.

Há uma versão muito mais maluca da sequência por aí também … Há uma versão mais longa. Durante os dois dias em que filmamos, havia muito mais loucura naquela praia. Eu ficaria surpreso se eles não lançassem alguma versão estendida em algum momento porque nós fizemos um monte de coisas malucas. (Risos) Mas a reação a essa música foi ótima.”

Em 1982, Charles Durning recebeu uma indicação ao Oscar por uma cena musical em The Best Little Whorehouse in Texas. É o destaque do filme. E pensei nisso depois de assistir a “Oração de Edgar”.

“Esse foi o ano em que nasci. (Risos) Isso não vai acontecer!”

Nunca se sabe. Você experimentou os extremos. Na sua opinião, quais são as principais diferenças entre fazer comédia e drama?

“Você sabe o que é muito estranho. Acho que você está essencialmente mais relaxado com o drama. Você pode entender bem se algo foi alcançado em uma cena. Com a comédia você pode pensar que conseguiu e todo mundo ri, mas todo mundo está tão interessado na piada, filmando juntos no México por semanas nesta fase. E você pensa: somos as únicas pessoas que acham isso engraçado? Alguém mais acha isso engraçado? … Sou alguém que gosta de me divertir quando trabalho. Não importa o que você esteja fazendo. Não estou dizendo que isso não me transporta para lugares escuros, principalmente com The Fall, eu me empurrei lá. Mas sou muito rápido em encontrar humor nos momentos intermediários. De uma forma estranha, é mais pressão. Porque muitas comédias não funcionam. Para algumas pessoas, Barb e Star não funcionaram, mas felizmente para a maioria deu … Não há muitas comédias, especialmente recentemente, que realmente fazem as pessoas rirem e as pessoas acharem engraçado … Então é bom ser em um que é diferente … E esse, na maior parte, é realmente amado. É ótimo fazer parte disso.”

Você criou uma história de fundo para esse personagem maluco?

“Tem aquela cena em que amarro Barb e Star e começo a contar uma versão da minha história passada. Isso … foi um pouco curto. Acho que o primeiro corte do filme durou quatro horas! Eu nem estou brincando. Porque fizemos muita improvisação e tomadas longas. Divertimo-nos muito com ele … Tive a impressão de que era uma criança doce e inocente que de repente foi escolhida, contra a sua vontade. Ele está programado para fazer tudo o que ela mandar. Mas, essencialmente, ele era apenas uma pessoa doce que queria ter uma vida normal e ter um parceiro oficial e ser uma pessoa normal, como todo mundo. Mas ela o fez trabalhar para ela de uma maneira diferente, usando-o. E quando teve a oportunidade de ver a vida real com sentimentos reais, ele a aproveitou. Eu me senti enjaulado, muito protegido. Então ele viu muitas coisas pela primeira vez. Da mesma forma, Barb e Star estavam no mesmo tipo de barco.”

Você pode falar sobre como foi trabalhar com Kristen e Annie e o roteiro foi escrito e / ou quanto espaço havia para improvisação?

“Ficamos muito apegados a isso. Se o tempo permitisse, a gente brincava. Às vezes o tempo não permitia e a gente brincava e ficava (olha para o relógio) ‘Que merda! Temos sete minutos e duas cenas para fazer! ‘ Mas às vezes você só assume o controle, e essas duas garotas são as rainhas do improviso … Tem uma grande parte que acabou não entrando na edição final, que teve um monte desses grandes improvisos de atores cômicos. E isso é um pouco assustador. Estar em cenas com essas pessoas se você nunca fez comédia antes. Na verdade, nunca fui a uma aula de improvisação. Tive algumas aulas de atuação em LA cem anos atrás e houve um pouco de improvisação … Eu fiz um filme de improvisação completo, esse filme de Drake Doremus (Endigns, Begginings), mas é algo diferente. Comédia.

Mas elas me divertiram muito rápido … Fizemos um ao outro rir … Eu me senti aceito e logo fiz parte do clube. Incrível o que isso faz. Eu costumava praticar muitos esportes e constantemente comparo minha carreira de ator aos esportes. É uma questão de confiança e é igual a qualquer esporte. Se a sua confiança aumentar, isso o ajudará e você fará um bom trabalho, e se as pessoas ao seu redor o encorajarem e apoiarem, você fará o seu melhor. E eu me senti tão apoiado por aqueles dois … E ninguém faz Kristen rir mais do que Annie e ninguém faz Annie rir mais do que Kristen. É a coisa mais doce depois de trabalharmos juntos e escrevermos juntos por um longo tempo … E elas são amigas para a vida toda e isso me deixa muito feliz.”

Você tocou nisso um pouco antes, uma das coisas fascinantes sobre Edgar é que ele pode ver que há algo mais nisso do que esse relacionamento abusivo. Existem muitas pessoas nesta vida que têm relacionamentos que não são saudáveis. Mesmo com o aspecto cômico, isso está na sua interpretação.

“Obrigado … Tem tantas coisas que você não sabe. E se eles só te disserem uma coisa … ela é a única mulher a quem ele já foi exposto e ele trabalha para ela, então em seu mundo é isso que tem que ser. E então é como se alguém abrisse as cortinas e uma nova luz entrasse. É como, oh uau! E ele tem uma qualidade infantil que eu amei … Há todas essas coisas sob sua superfície que nunca foram liberadas. Além disso, sua infância, parte de sua história, foi que ele foi recrutado muito cedo para o negócio de espionagem. Quando tinha 12 anos. Então sua infância foi faminta … Eu sinto que havia todo esse lado jovem dele que ele nunca teve permissão para mostrar, que eu poderia deixar sair.”

Acabei de começar a assistir The Fall. É uma atuação fascinante. Você pode me contar um pouco sobre essa experiência agora, dando uma olhada no passado?

“A maneira mais fácil de resumir é que mudou minha vida. Totalmente, totalmente e totalmente mudou minha vida. Nunca fiz um trabalho para a BBC antes, muito menos ser a estrela de alguma coisa. Minha carreira simplesmente não estava indo nessa direção. Ninguém estava olhando para mim para papéis como aquele, para papéis que eram tão complexos, multifacetados e desafiadores quanto aquele. Alan Cubitt, que criou o show, viu algo em mim. Foi uma oportunidade para eu ver aonde realmente poderia chegar. Adoro desafios em tudo que faço … E senti que se pudesse alcançá-los, mudaria minha carreira. E assim foi. Depois que The Fall foi lançado, tudo mudou para mim. Mudança de vida, é assim que vejo esse papel.”

Em dezembro, você mencionou que havia um projeto que estava escrevendo. Eu estava me perguntando se haveria algo parecido com ele.

“Sim! Na verdade, é uma ótima semana para isso. Estamos no processo de colocar tudo junto. Uma grande parte de mim quer falar das pessoas envolvidas, que conseguimos convencer de que somos capazes de fazer isso. Meu amigo, Conor MacNeill é um ator com quem já fiz cinco trabalhos, e comigo mesmo. Nós escrevemos juntos … Temos produtores loucos e empolgantes que estão no processo de juntar tudo. Esperamos filmar em 2022.”

Você já fez teatro?

“Nunca não. Eu adoraria. Já conversei muito sobre isso com pessoas que admiro muito … E me ofereceram coisas que eu acho que não são as certas … Quero muito fazer. Só quero ter certeza de que é a coisa certa a fazer, rodeado pelas pessoas certas e pelos motivos certos. O farei. Eu só não cheguei a isso ainda.”

Oh, devo dizer, honestamente acho que Wild Mountain Thyme fez um péssimo negócio.

“Estou de acordo. “

Acho que é um filme que vai ganhando importância com o passar do tempo.

“Espero que você esteja certo … Muitas pessoas simplesmente não a entenderam ou foram apenas rápidas em julgá-la. Estou muito orgulhoso disso, orgulhoso do meu trabalho nele … Eu me diverti muito filmando.”

Fonte: Awards Daily, Março 2021.


Cerca de 40 minutos em Barb e Star Go To Vista Del Mar, há uma epifania. É o ponto sem volta. É o momento no filme em que o espectador percebe que este é um filme feito especificamente para ele ou, tragicamente, é o momento em que realmente não há esperança para o espectador gostar desse filme daquele momento em diante. Esse momento é uma sequência e música conhecida como “Edgar’s Prayer”

No filme, Edgar, interpretado por Jamie Dornan, está dividido. Ele está apaixonado pela vilã do filme, Sharon Gordon Fisherman (interpretada por Kristen Wiig, que, sim, também interpreta a estrela do título do filme). Mas ele foi convidado a trair Barb e Star (Annie Mumolo e Wiig) e se sente em conflito com o que está acontecendo. Até aquele ponto, não sabemos realmente o que fazer com Edgar. Ele é covarde? Ele é um poço de melancolia? É neste momento que Edgar começa a caminhar ao longo da praia, cantando sobre seus infortúnios e gritos do verso, “Gaivotas na areia, podem ouvir minha oração?!”, Já que as imagens que estamos assistindo nos mostram Dornan interpretando as letras muito específicas . Isso inclui, “Eu estou subindo em uma palmeira como um gato em uma palmeira que decidiu subir em uma palmeira”, e então vemos o Edgar subindo em uma palmeira, o que foi uma façanha que na verdade foi feito praticamente com um arnês (cinto de segurança). O resultado é, sem dúvida, os dois minutos e meio mais engraçados e estranhos do ano passado.

Para comemorar o que há de mais difícil, muitos de nós rimos ao longo deste último ano, bastante péssimo: Jamie Dornan (que, convém ressaltar, não conseguia parar de rir enquanto falava dessa cena), Annie Mumolo e o diretor Josh Greenbaum nos conta tudo o que possivelmente gostaríamos de saber sobre a criação, filmagem e reação à “Edgar’s Prayer”. Incluindo como a ideia surgiu de assistir Footloose, ao fato de que há uma versão muito mais longa da “Edgar’s Prayer” por aí que, pelos relatos abaixo, é algo entre um minuto a mais e 10 minutos completos.

Annie Mumolo: Basicamente, descobrimos que íamos fazer o número musical e ficamos muito animados. Então descobrimos que tínhamos muito pouco tempo para fazer isso. Acho que só tivemos um ou dois dias com esses caras na Beacon Street. Fomos lá e escrevemos a música. Quando estávamos fazendo isso, aquilo saiu organicamente, a letra. Depois de tudo dito e feito, gravado, você consegue pensar em algum outro título para essa música? Você não pode. Ele está orando.

Josh Greenbaum: Também é tão longo e comprometido. Não há razão!

Jamie Dornan: Edgar é apenas um cara confuso que só quer ser amado.

Annie Mumolo: Sabíamos que Jamie sabia cantar, então ele entrou e começou a cantar. Ele apenas estava cantando: apenas cantando com o coração tão sinceramente. Sim, não poderíamos ter sonhado com uma situação melhor.

Jamie Dornan: É quase tão exagerado e bobo que ele vê isso como sua “oração”. Embora seja tão ridículo o que está acontecendo, é uma maneira muito bizarra de pedir algo ou de procurar respostas. É tão bobo, mas fazia sentido em todo este mundo de tolice em que nos encontramos. Na verdade, você ficaria assustado com o quão normal seria cantar.

Annie Mumolo: Ouvimos dizer que Jamie sabia cantar e ouvimos algumas coisas quando estávamos conversando, como quando ele estava lendo o roteiro e outras coisas. Tínhamos esperança de que ele faria isso. Deus, coitado. Nós apenas meio que jogamos nele. Nós pensamos: “Ok, você vai cantar uma balada maluca. Você vai gritar. Você vai apenas cantar com o coração e berrar notas, e então você vai dançar. ” Sim, ele estava pronto para tudo.

Jamie Dornan: Ele foi pego neste mundo, neste conjunto muito estranho de circunstâncias: acaba trabalhando para um vilão, mas na verdade ele parece o tipo de cara doce que só quer ser um casal oficial. Suas motivações são tão puras e infantis. Eu amo-o. Ele é um amor.

Josh Greenbaum: A cena existe para dizer que ele está chateado, certo? É basicamente isso. Ele está chateado com seu relacionamento atual. Você não precisa de dois minutos e meio para dizer isso, mas nós aceitamos. Levamos dois minutos e meio para dizê-lo, o que acho que faz parte da piada. Quer dizer, Letterman costumava fazer isso. É um velho truque da comédia, como apenas continuar batendo na piada. Na primeira vez parece longo, na segunda vez você fica tipo, “Meu Deus, eles ainda estão”, e no terceiro refrão você fica tipo, “Oh, eu amo isso, não posso acreditar o quão comprometido eles estão.”

Jamie Dornan: Parece que é uma narrativa quase linear até esse ponto. É definitivamente complicado, mas eu sinto que essa “oração” quase funciona como um catalisador para, tipo, “oh, agora vai ficar muito estranho.” Da melhor maneira, dá o tom.

Annie Mumolo: Honestamente, era como se essas coisas estivessem fluindo para fora dele. Essas coisas estão simplesmente fluindo para fora dele, instintos cômicos. Ele estava transbordando disso. Seu personagem, ele tem que andar em uma linha muito difícil. Realmente não é fácil de fazer. É como uma situação de corda bamba e ele fez isso sem esforço. Fluida e perfeitamente. Foi muito empolgante de assistir porque sabíamos que ele era engraçado e foi muito divertido vê-lo apenas rolar e ir embora. Foi demais.

Josh Greenbaum: Kristen e Annie foram com os caras da Beacon Street, que fizeram um monte de nossas músicas, aquela música em particular, e escreveram as letras muito rapidamente. Parte disso é, ok, vamos fazer a piada divertida de ser realmente literal sobre essas letras. Então ele está narrando que está correndo para a esquerda, para a direita. Ele está fazendo splits, ele está escalando uma palmeira. Muito disso é apenas, ok, onde colocamos a câmera? Como configuramos isso? Tínhamos um coreógrafo, mas muito disso era apenas tentar coisas diferentes e fazer freestyle com Jamie. Obviamente, muito disso envolvia acrobacias bastante elaboradas, como subir em uma árvore.

A coreografia da música que vemos no filme não foi realmente planejada, em termos de roteiro, além de uma referência passageira à cena em Footloose quando Ren (Kevin Bacon) vai a um armazém e dança ao som da música “Never” por Moving Pictures. Mas a diferença aqui é que Dornan também tem que cantar a música.

Annie Mumolo: Jamie, você disse a ele que, inicialmente, no roteiro, era tipo, “E depois há um número de dança”, e então descobrimos que realmente teríamos que fazer isso?

Jamie Dornan: Dizia “Edgar dança dramaticament” ou algo assim, sem brincadeira. Foi quando eu liguei para Josh Greenbaum, ele disse algo sobre, “E a grande dança e música de Edgar, pense como Footloose.” Eu fiquei tipo, “Jesus, o que ele quer dizer?” Eu tinha visto Footloose, mas fazia muito, muito tempo. Nós o assistimos novamente.

Josh Greenbaum: O roteiro original e o roteiro que li pela primeira vez, o roteiro que ele leu, mesmo antes de chegar à Cidade do México, para o nosso set, realmente dizia: “Edgar faz uma dança emocionante à la Kevin Bacon Footloose. ” Isso é tudo que disse.

Annie Mumolo: Acho que enviamos a ele o roteiro, “Ele começa uma dança dramática, tudo de Kevin Bacon em Footloose,” ou algo assim. E isso é tudo que tínhamos. Mas então nós realmente queríamos fazer nossas próprias coisas e então se tornou o que era. Colocamos isso no roteiro como uma esperança, quase como uma piada, “e então isso acontece?” Esperançoso com um ponto de interrogação.

Josh Greenbaum: Quando Jamie apareceu, eu disse: “Vamos começar e ensaiar isso”. Ele estava tipo “Que coisa?” Oh, você conhece a música de três minutos em que você vai dançar na praia com muita emoção e subir em uma árvore como um gato, etc.?

Jamie Dornan: É aquela frustração e turbulência e, “Jesus Cristo, a única maneira de liberar isso é cantando e dançando no palco.” É isso que funciona.

Josh Greenbaum: Em Footloose é obviamente muito engraçado, mas também, novamente, funciona.

Annie Mumolo: Ren encontra barras irregulares dentro do armazém, e ele está se balançando ou algo assim. É uma das minhas cenas favoritas de qualquer filme. Eu amo tanto isso.

Josh Greenbaum: O objetivo disso é mostrar sua frustração emocional. Nós meio que pensamos, por que não pegamos a mesma ideia? Ele está subindo em uma árvore como um gato, mas também estamos tentando não forçar muito. Apenas levantando as pontas dos pés na areia, ele fica frustrado. Tentando expressar sua emoção, é muito, muito engraçado.

Jamie Dornan: Acho que Kevin Bacon seria bem capaz de cantar isso e dançar, imagino. Quase parecia que você tinha que cantá-la para se envolver de alguma forma? Particularmente para as coisas em que estou cantando o que realmente está acontecendo. “Estou subindo em uma palmeira, como um gato em uma palmeira.” Na verdade, ser capaz de cantar as ações que você está representando é simplesmente brilhante e um verdadeiro presente. Na verdade, eu tive que cantar.

Josh Greenbaum: Jamie fez a coisa maravilhosa que você deve fazer como qualquer ator dramático ou ator em geral em uma comédia: apenas se comprometer. Não brinque com a piada. Jogue a verdadeira emoção e o contexto em torno dela o tornará engraçado, em vez de tentar ser engraçado. O que ele fez gloriosamente.

Annie Mumolo: Ele fazia tudo isso na temperatura do verão caribenho. Era como estar a 100 graus. A umidade era uma loucura. Eu não sei como ele fez isso. O tempo todo, ficamos tipo: “Está tudo bem? Ele vai ficar bem? ” Em seguida, ele dizia, “Ok!” E se recuperava novamente e nós pensávamos: “Como ele está sobrevivendo a isso?” Oh meu Deus.

Jamie Dornan: Amy Keys estava lá, e também tão incrível. Além disso, as pessoas estão vindo para fazer um pouquinho por dia. Eles devem ter ficado tipo, “O que esses caras estão fazendo? Em que estou entrando? Eles são lunáticos! ” Ela era uma trabalhadora em equipe e só seguiu – o roteiro- e era inacreditável.

Embora o produto final parecesse um pouco longo demais na época, ele foi reduzido. O que significa que há uma versão muito mais longa por aí, em algum lugar.

Annie Mumolo: Não sei se Jamie já disse isso, mas foi mais longo (a cena). Foi muito mais longo. Jamie fez um monte de outras coisas. Por um tempo, tivemos que apará-lo. Se dependesse de nós, teria sido uma coisa de 10 minutos.

Josh Greenbaum: Não são 10, mas definitivamente … Eu sinto que há mais um minuto que interrompemos.

Annie Mumolo: Bem, não são 10 minutos, mas se dependesse de nós, seria. Tínhamos uma versão mais longa que estava no corte original do filme. Apenas por tempo, tivemos que torná-lo mais curto.

Josh Greenbaum: É sempre discutível qual é o ponto ideal. Era como uma montagem de todas as coisas onde ele começou a cantar, correr, pular, sonhar, dormir, comer, pensar. É apenas uma montagem rápida de todas essas ações que ele está fazendo, mas algumas delas são incrivelmente banais, como uma soneca.

Annie Mumolo: Sim, havia algumas coisas lindas lá.

Jamie Dornan: Oh meu Deus. Lá estava lendo, chorando, tomando banho de sol.

Annie Mumolo: Comendo um hambúrguer!

Josh Greenbaum: Sim, ele come um hambúrguer. Oh, chutando, ele deu chutes de caratê!

Jamie Dornan: Rindo, comendo, bebendo. Fizemos coisas insanas que simplesmente não entraram.

Annie Mumolo: Ele estava muito dramático. Fazendo todas essas coisas de forma dramática, como comer, dormir. Sim, foi a passagem do tempo de todos os seus sentimentos, mas isso foi mais ao longo do dia. Agora é mais um momento.

Jamie Dornan: Também acho que podemos deixar a lógica de lado em alguns momentos.

Josh Greenbaum: Eu adoraria liberar as cenas. É sempre aquela coisa estranha de todo o editorial ser encerrado, mas devemos tentar encontrar em algum lugar. É muito engraçado e há coisas lá que acho que as pessoas realmente gostariam de ver.

Claro, houve alguns aspectos técnicos do que vemos que foram um pouco mais complicados do que poderíamos esperar. As próprias gaivotas eram difíceis porque o medo era que as gaivotas reais de um manipulador de gaivotas pensassem que estavam sendo soltas. Dornan como Edgar arrancando sua camisa foi um desafio porque as camisas são feitas para não fazer isso. E então eles fizeram Jamie Dornan realmente escalar uma palmeira em vez de usar qualquer tipo de efeito de computador.

Jamie Dornan: Acho que todo mundo assistiu a este documentário onde vi que até Hulk Hogan teve sua camisa pré-rasgada? Sim, se você pode acreditar, eu nunca tentei fazer isso sem alguém me ajudando, mas posso imaginar que seja difícil. Acho que fizemos uma tentativa em que tentei sem ajuda e pensei, oh, uau, realmente não consigo fazer isso. Vou ter que colocar o guarda-roupa para fazer alguns cortes.

Annie Mumolo: Quando você está se sentindo frustrado e suas emoções são tão fortes e percorrendo seu corpo, você se torna o Incrível Hulk! Você se torna o Incrível Hulk. Você pode fazer qualquer coisa.

Por que a “Oração de Edgar” está tendo a reação que está recebendo? Parece uma tempestade perfeita de “nossa situação atual” e então ver algo tão descaradamente estranho e engraçado. Mas certamente está causando uma reação nas pessoas, mesmo em alguns dos expectadores mais exigentes.

Jamie Dornan: Minhas filhas sempre querem assistir essa cena. Nós as deixamos assistir um pouco dela, e por causa de toda aquela música, obviamente, querem sempre assistir. Nossa filha de dois anos, que acabou de fazer dois literalmente ontem, não tem um vocabulário extenso ainda: mas se ela vem para pegar sua mão, ela diz, “Papai … pelado… olha”, e ela traz você para a sala de TV. A propósito, eu tive que alugá-lo umas seis vezes. (ps: Jamie claramente não aprendeu nada com os trolls kk) Aperto o play e as crianças assistem. Já vi a cena muitas vezes agora. Posso assistir com as crianças, mas não consigo assistir sem me lembrar de como a areia estava queimando e como eu estava suado naquele momento. E como aquilo estava realmente doendo minha perna naquele dia.

Annie Mumolo: Olha, estamos em uma pandemia. Faz um ano. Estamos todos trancados, e com sorte, se você não perdeu um membro da família ou algo assim, como algumas pessoas perderam. Ou perderam suas vidas. É um momento tão louco e escuro. Eu não posso falar por quê. É difícil para mim saber, mas acho que para nós, como uma equipe, quando estamos vendo o filme nas últimas semanas, preparando-o e outras coisas, todos sentimos que estávamos escapando ao assisti-lo. Ao olhar para trás, há um aspecto de fuga nisso que a forma como parece. Você quer mergulhar na imagem. Só quero tanto voltar lá. Não se leva muito a sério. Talvez as pessoas apenas queiram ter um momento em que apenas riem e não pensem em nada.

Josh Greenbaum: Eu amo que a música seja boa. Eu acho que, com sorte, é o momento para muitas pessoas entenderem e pensarem, ok, esses caras estão apenas tentando se divertir e nos fazer rir. Por que estou resistindo? Por que estou sentado aqui com os braços cruzados e julgando? Por que não me entrego a essa loucura hilária e aproveito o que essas pessoas estão tentando fazer, que é apenas me divertir e ser bobo? É tão comprometido, o que, novamente, acho que é emblemático do nosso filme. É um grande balanço e estamos totalmente comprometidos. É aquela falta de vontade de dobrar ou desistir do que estamos fazendo e, finalmente, nós, esperançosamente, conquistamos você nesse ponto. Se não o conquistamos até lá, definitivamente não é um filme para você.

Annie Mumolo: Sim, quando eu assisto, me sinto um pouco flutuando na cadeira. Eu quase me sinto alta.

Fonte: Uproxx, Fevereiro 2021.

UPDATE: Brazucas já podem comemorar, a Lumena autorizou e o filme já está disponível aqui no Brasil em algumas plataformas de aluguel e compra como: Google Play, Apple TV e Now (Net/Claro). Divirtam-se com o Edgar adoidado!


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