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The Tourist: Q&A com Jamie Dornan (O Homem)
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No coração vermelho brilhante do outback australiano, estamos do lado de fora de um posto de gasolina tranquilo e de aparência solitária. O Homem reabastece seu carro. Enquanto ele se afasta, ele percebe que está sendo perseguido. Ele não consegue ver quem é. Tudo o que ele pode ver é o vasto caminhão-tanque vindo em sua direção. Tentando tirá-lo da estrada. A épica perseguição de gato e rato termina com o homem caindo de um cume em seu carro. Quando ele acorda do acidente, ele está no hospital. De alguma forma, ele está vivo. Machucado, mas vivo.

Exceto que ele não tem ideia de quem ele é.

Pouco depois, encontramos a policial local Helen, uma mulher séria e ansiosa por agradar, travada em uma batalha constante contra seu peso e sua própria autoconfiança. Ela foi enviada para verificar o Homem e, embora não haja pistas sobre sua identidade, ela promete ajudar a descobrir quem ele é. Não é o trabalho dela, mas ela não consegue evitar ficar intrigada por esta alma perdida. Para a frustração de controlar silenciosamente a noiva. Uma pista do acidente leva o Homem a uma lanchonete decadente, onde conhece Luci, uma garçonete que trabalha lá.

Mas logo a catástrofe bate novamente, e apenas a sorte cega e idiota vê os dois emergirem ilesos. Enquanto isso, encontramos Lachlan Rogers, um detetive inspetor que foi chamado para investigar e, inevitavelmente, suas perguntas passaram a se concentrar no Homem. Mas não é apenas Lachlan que está procurando pelo Homem. O que o misterioso americano, Billy, quer com o homem?

Em uma jornada que serpenteia desde o interior empoeirado da Austrália até o barulho frenético e as luzes de Cingapura, The Tourist é um mistério guiado por personagens, uma história de autodescoberta com um tom único, por turnos chocantes, surpreendentes, engraçados e brutal.

Conforme o Homem começa a desvendar o mistério de quem ele era, ele também é forçado a perguntar quem ele é agora. A perda de sua memória é uma chance de forjar uma nova identidade ou ele está condenado a repetir os erros do passado?

Ao longo das seis horas, os personagens Luci e Helen e Lachlan também começam a ocupar o centro do palco, cada um com sua própria jornada de descoberta a fazer. Grandes questões existenciais acompanham histórias surpreendentes e rápidas. Haverá reviravoltas de alta octanagem e grandes cenários de ação, mas apesar dos temas ousados ​​e da narrativa cheia de adrenalina, este é, em última análise, o tipo de história muito real e muito humana com a qual todos podem se identificar, representada em uma paisagem quase mítica do outback, um Velho Oeste moderno.

Você pode descrever O Homem em cinco palavras?

“Desesperado, confuso, sozinho, com raiva e complicado.”

Por que você quis se envolver neste projeto?

Estou em uma posição privilegiada na carreira de minha vida, onde tenho um elemento de escolha no que faço. Como resultado, eu li muitas coisas, e esses scripts se destacaram para mim. Eles eram diferentes de tudo que eu tinha lido antes, eles eram muito complexos, criativos, ousados ​​e extremamente ambiciosos.

Estou sempre procurando um desafio em meu trabalho, e tem sido um grande desafio! Mas acho que o que realmente mexeu comigo foi assistir Back to Life, uma série produzida por Harry e Jack Williams e dirigida por Chris Sweeney no Reino Unido. Eu simplesmente amei e tonalmente aquele show vai de extrema tristeza e algumas coisas muito peculiares acontecendo que são bastante chocantes, para algo muito engraçado na virada de um centavo.

Esse tom é difícil de navegar e às vezes pode ser difícil de assistir. A maneira como Chris lidou com isso foi tão bonita, e há muito disso no The Tourist – brincando com o público. Então, eu tinha muita fé que Chris era o cara certo para lidar com esse tipo de conteúdo.

Você pode nos contar alguns dos principais temas da série?

No fundo, este é um thriller de gato e rato, e a jornada cômica de autodescoberta de um homem. Mas definitivamente há amor aqui há medo, ódio, vingança, remorso, está tudo lá! É uma verdadeira mistura de temas e emoções e é por isso que tem sido um teste, abrangente, com todo o meu empenho. Tem sido incrível, em todos os setores, o que eles tiveram que se esforçar e fazer neste trabalho.

O que há neste script que o torna tão atraente?

É uma loucura! Existem tantos tópicos nesta jornada. Com a premissa do roteiro sendo esse cara que perdeu a memória e está tentando juntar as peças, tudo está sendo revelado a ele ao mesmo tempo que está sendo revelado ao público. Isso mantém você intrigado, e fui atraído pela sensação de alguém que está lutando para descobrir o que é a verdade e tentando encontrar respostas. Acho que todos nós estamos tentando fazer isso enquanto tropeçamos na vida de qualquer maneira, mas isso é em uma escala muito mais elevada. O humor também é algo que foi uma grande atração para mim – encontrar algo que casa humor negro e drama bastante extremo também. Não é sempre que você recebe scripts que têm tudo isso em um.

Onde encontramos ‘O Homem’ no início da série? Que jornada ele segue?

Encontramos O Homem dirigindo pelo interior empoeirado da Austrália do Sul e é muito difícil avaliar muito sobre esse cara. Nós descobrimos que ele está sendo seguido por um caminhão grande, desagradável e de aparência agressiva, e o Homem é atingido fora da estrada, tendo este terrível acidente. Ele acorda em um hospital, não se lembra de nada, não sabe quem ele é, e então essa jornada épica e louca começa com ele tentando juntar as peças do que aconteceu.

Você pode falar sobre a evolução do relacionamento de The Man com Luci?

Quando O Homem conhece Luci, interpretada por Shalom Brune-Franklin, eles têm uma conexão um pouco instantânea, mas há todos os tipos de coisas que acontecem e são reveladas para nós que são pouco convencionais. Mas, por meio de Luci, descobrimos muito mais sobre O Homem e de onde ele veio, qual é sua jornada e o que o levou até aquele ponto.

Como Helen e O Homem se encontram?

Helen é uma policial de trânsito que recentemente recebeu uma promoção e agora se encontra um pouco perdida em lidar com casos que estão além do que ela costumava fazer – multas de trânsito! E é um testamento para Danielle Macdonald, que é incrível, você simplesmente gosta dela instantaneamente, você está do lado dela. O Homem perdeu a memória e não sabe que tipo de pessoa ele é, mas gosta dela. Há instantaneamente uma intriga sobre quem é essa garota e por que ela nunca cala a boca. Ela só fala o tempo todo e é muito engraçada com isso. Eles fazem uma jornada incrível juntos e muito inesperada, eu acho, e vai manter o público pensando o tempo todo.

Como foi trabalhar ao lado de um elenco tão bom?

Tive muita sorte com isso, acho que todos vão dizer que o elenco principal acabou de clicar. Eu tinha visto um pouco do trabalho de Danielle antes e sempre a achei muito legal. Ela é uma pessoa tão fácil de se conviver, ela é muito profissional, está sempre pronta, sempre quer jogar conversa fora. Algumas noites antes das grandes cenas, chamarei Danielle e gosto disso. Ela é apenas divertida e entende. Ela é uma das pessoas mais fáceis com quem já trabalhei, ela é brilhante.

Shalom é mais atrevida, ela retribui um pouco! Tenho um lado meu que pode ser muito bobo e divertido. Shalom definitivamente assume a responsabilidade com isso e rebate de volta para você da melhor maneira possível. Mas isso faz com que vir para o trabalho seja divertido – quero dizer, nunca tenho medo disso e sei que será fácil com Shalom. Nossos personagens passam por coisas pesadas juntos, assim como Danielle e eu.

Darri é ótimo, ele é apenas uma força. Não tenho muito a ver com Darri como alguns dos outros personagens, mas estou maravilhada com sua presença e sua fisicalidade, seu tamanho. Ele chama sua atenção quando entra em uma sala, e aquela voz, ele simplesmente tem muito carisma natural.

Damon é brilhante. Ele traz uma energia muito diferente do que eu imaginei com aquele personagem inicialmente. Damon é como um cachorrinho, ele tem uma energia que é muito entusiasta e é aquela energia de alguém que não tem filhos e que não foi espancado e esmurrado na terra pelas manhãs e crianças precisando de você e querendo você o tempo todo! Ele tem essa atitude muito nova e pronta para qualquer coisa que eu costumava ter antes de ter três filhos.

Como ‘O Homem’ se compara a outros personagens que você já interpretou?

Já interpretei personagens que perderam a memória antes e estão tentando juntar as peças, mas não neste tipo de escala e por tanto tempo. Ele está constantemente em uma batalha consigo mesmo e com todas as informações que recebe, o que sempre é uma má notícia. Essa turbulência de ter que lidar com isso, como tanto em jogar The Man, tem sido um desafio – ele está sempre no limite e confuso e com raiva o tempo todo. Nunca há um momento fácil, mesmo quando ele pensa que algo bom está acontecendo, que muda e ele está em um estado constante de fluxo e caos. Como resultado, não há dias fáceis no escritório para mim! Mas isso tem sido um desafio e uma alegria para interpretar e descobrir esse personagem.

Existem características específicas ou peculiaridades que você usou para dar vida a esse personagem?

O que é bom para mim nisso é que estou fazendo meu próprio sotaque, que é algo que nem sempre consigo fazer, e que traz um certo tipo de conforto. Quando estou fazendo meu próprio sotaque, tendo a me permitir mais atuar, o que não acho que seja uma coisa ruim.

Como foram as filmagens no Sul da Austrália? Este ambiente contribuiu para o seu desempenho e de que forma?

Acho que se você está filmando em qualquer lugar, qualquer local é difícil, em qualquer lugar do mundo, geralmente por algum tipo de razão elementar, muitas vezes o clima. Não entendemos muito mal quando começamos no outback nas primeiras 5 semanas das filmagens que filmamos lá. Era março / abril / final de maio, não estava muito quente, tínhamos isso ao nosso favor. Talvez 35 graus fosse tão quente quanto nos primeiros dias, não era tão ruim.

O humor negro é sutil, mas é uma parte fundamental do show – como você equilibra os momentos mais leves entre cenas tão intensas?

A maneira como Harry e Jack escrevem é tão intensificada e extrema, mas também é muito humana, e como humanos, caminhamos constantemente nessa linha entre as coisas serem muito sérias e as coisas que nos fazem rir. Essa é a vida, todos nós passamos por coisas horríveis e nos maravilhamos com o quanto rimos e encontramos humor nos momentos mais sombrios. Então, acho que eles fizeram isso de forma muito inteligente – isso te pega de surpresa, porque às vezes você não quer usar o humor de uma forma que diminua ou afaste o drama da situação, mas tem que ser usado de uma maneira muito inteligente para realçá-lo e manter o público a bordo.

Você gostou das sequências de ação?

Tem sido físico! É algo que eu gosto de pensar que ainda está ao meu alcance na minha área em meus quarenta anos nesse planeta, e eu gostaria de achar que eu posso continuar fazendo isso por o tanto de tempo que eles me permitirem. Devo dizer que ainda me considero capaz de realizar muitas coisas fisicamente e quero fazer isso enquanto ainda tenho essa capacidade. Mas nós tivemos uma equipe incrível de dublês nisso e sempre me senti muito seguro, mas eu provavelmente só queria fazer um pouco mais do que eles me deixaram …!

O que você espera que o público tire desta série?

Estamos tentando manter as pessoas intrigadas e entretidas e eu quero que este público vá nesta jornada com O Homem e seja tão enredado, cortado e afetado por isso quanto ele é, e tão confuso por isso. Há tanta TV agora, então, você tem que fazer algo que se mantenha acima das outras coisas e se destaque pelos motivos certos – e essa jornada é diferente de tudo. Esperançosamente, o público está disposto a embarcar nessa jornada louca conosco!

Fonte: BBC, Dezembro 2021.

Jamie Dornan para a TV&Satellite: Perigo lá embaixo.
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Jamie Dornan estrela um thriller ambientado na Austrália sobre um homem que perde a memória após uma perseguição de carro ameaçadora

Como você descreveria ‘O Homem’?

“Ele provavelmente tomou alguns caminhos errados para se encontrar na posição em que está por dentro e que as pessoas estão tentando matá-lo. As coisas que você ouve sobre ele são tão chocantes quanto a sombra de seu passado que se apodera dele.”

Qual foi a coisa mais desafiadora em interpretá-lo?

“Não ter todas as informações sobre as quais construir o personagem. Normalmente, nas primeiras páginas de um roteiro, você tem uma ideia de quem é essa pessoa, a vida que ela tem, sua família, seu trabalho, quais são suas intenções. Mas com isso, não há nada disso. Foi emocionante ter tudo isso revelado para mim, como será revelado para o público. Foi um grande atrativo.”

Como Helen e Lucy afetam sua busca?

“Ele não sabe nada sobre si mesmo, então fica desesperado e pensa: “O que sou? Onde estou? Como posso reconstruir porque estou no meio do interior?” O Homem precisa de respostas e ele vê algo nesses dois personagens que ele acha que pode ajudá-lo. Você tem uma afinidade instantânea com eles.”

Que pesquisa você poderia fazer para interpretar alguém com amnésia?

“Eu já lidei com amnésia antes (como o assassino em série Paul Spector em The Fall), mas esse personagem já estava estabelecido e eu queria que o público adivinhasse se ele estava manipulando a situação. Mas com isso, eu interpretei da forma mais honesta que pude. Tentei incorporar o que seria a realidade. O YouTube é seu melhor amigo como ator. Há muitas coisas sobre as pessoas que recuperam a memória e as reações são incríveis.”

A veia de humor negro da série atraiu você?

“Sim, quando comecei a atuar, eu só queria fazer comédia, mas depois interpretei um psicopata em The Fall. Então, eu me afastei da comédia e foi um longo e tortuoso caminho de volta. Os escritores, Jack e Harry Williams, costumam brincar com a tonalidade de uma maneira renovadora e a aprimoraram para isso. O turista funde mundos diferentes, não apenas drama e comédia. Às vezes é exagerado e irreal, e a comédia costuma ser encontrada nos lugares mais sombrios, quando as coisas mais sinistras acontecem dentro dessa história maluca.”

A sequência de abertura em que O Homem é perseguido por um caminhão é incrivelmente tensa. Como foi filmá-la?

“Em um grande e caro mundo de televisão, você deseja algo que chame a atenção das pessoas e, com sorte, abrir isso aconteça – seja divertido e empolgante. É uma homenagem ao duelo do filme de Steven Spielberg de 1972 – coloca você no meio dessa loucura e dessa bela paisagem. As acrobacias demoraram dias. Fiz tudo o que pude e eles deram-me muitas voltas, mas estou pronto para isso. Queríamos apenas torná-lo o mais dinâmico possível.”

O que você achou de trabalhar no interior?

Tive que lidar com o isolamento de estar dentro de casa. Estávamos há quatro horas fora de Adelaide, hospedados em uma pequena cidade sem muito mais que um bom pub com mesa de sinuca. Toda a filmagem foi desafiadora e filmar a sequência de abertura foi muito quente – australianos e irlandeses não estão alinhados quando se trata de temperatura!

Fonte: TV & Satellite ed. Dezembro.

Jamie Dornan para o The Sunday Times: Estou no jogo errado se não aguento críticas.
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Dornan era um modelo conhecido como Golden Torso antes de Cinquenta Tons de Cinza trouxe celebridade, dinheiro — e críticas. Agora ele está estrelando o novo drama da BBC, The Tourist, e um filme indicado para o Oscar.

Estamos apenas a cinco minutos de The Tourist, estamos em um ponto em que você pensa: este não é o seu drama típico da BBC. Transmitindo no Dia de Ano Novo, este é um show cinematográfico, com shots épicos e um preço correspondente, um tipo que não víamos desde The Night Manager.

Após o acidente, o personagem de Dornan, um britânico que permanece sem nome, acorda sem memória. Assim começa o lento desvendar do mistério central de The Tourist: por que Dornan está lá e por que as pessoas estão tentando matá-lo? “É uma viagem de verdade”, diz Dornan.”Diferente de tudo que eu fiz antes.”

Dornan, 39, é revigorante e honesto sobre como sua carreira mudou desde sua estreia como modelo da Calvin Klein apelidado de “Torso de Ouro” no início dos anos 2000 (ser modelo não o satisfez). Sua descoberta como ator veio como um psicopata taciturno em The Fall. Gillian Anderson, sua co-estrela, “realmente me pressionou para ser escalado. Eu sei o quanto foi uma luta.”

Isso o ajudou a ganhar o papel de Christian Grey nos filmes Cinquenta Tons, que “rendeu muito dinheiro”, mas os “críticos foram horríveis”. Ele ainda está tentando passar de Grey, com sucesso misto (veja a rom-com irlandesa Wild Mountain Thyme este ano), mas está otimista quanto às críticas negativas. “Você monta nelas. Estou no jogo errado se não aguento críticas.” The Tourist, porém, o coloca firmemente de volta no território do ator sério – bem a tempo para a temporada de premiações.

É um programa difícil de categorizar. “É um filme de ação e uma comédia idiota. E um thriller”, diz Dornan. “Um de meus amigos em quem realmente confio disse que é a melhor comédia de todos os tempos. Tive a sorte de filmar isso e Belfast durante o lockdown e eles não poderiam ser mais diferentes.”

“Eu vejo a importância e a história do lugar todos os dias” diz. “Vamos ser honestos, as divisões ainda existem hoje, principalmente nas comunidades da classe trabalhadora. O sectarismo é real. Não há mais uma guerra acontecendo – e isso é enorme – mas os problemas não desapareceram. É importante tentar comunidades da classe trabalhadora. O sectarismo é real. Não há uma guerra real acontecendo mais – e isso é enorme – mas os problemas não desapareceram. É importante tentar entender isso. Belfast é uma maneira interessante de ver isso, pelos olhos de um menino – o início de um conflito que durou 30 anos.

Ele tem outra conexão com o filme. Seu pai, o obstetra e ginecologista Dr. Jim Dornan, uma vez conheceu Branagh e havia uma foto deles juntos pendurados na casa da família. O Dr. Dornan morreu em março, aos 73 anos, após contrair a Covid enquanto seu filho estava na Austrália filmando The Tourist.

“Eu estava em quarentena quando meu pai faleceu”, diz ele. “Ainda fiquei três dias e meio naquele hotel. Foi uma época louca.”

“Por meu pai não ter visto Belfast realmente dói”, diz ele. “Eu me consolo com o fato de que ele sabe que fiz. Algumas pessoas passam a vida inteira sem serem informadas de que deixaram seus pais orgulhosos. Meu pai me disse todos os dias.”

Seu pai também tinha um lado teatral. Foi-lhe oferecido uma vaga na Rada quando saiu da escola, mas seus pais o obrigaram a estudar medicina. A mãe de Dornan, uma enfermeira, também foi forçada a desistir de seu lugar na escola de arte, mas a criatividade familiar é mais antiga. A prima de primeiro grau de sua avó era a atriz Greer Garson, que ganhou um Oscar pelo filme Sra. Miniver em 1942 e ainda detém o recorde de mais longo discurso de aceitação do Oscar, com sete minutos e meio.

Enquanto crescia, Dornan diz que teve “sorte que meu pai me deu a oportunidade de explorar meu lado criativo. Eu não queria me tornar um corretor de imóveis em Belfast e jogar um pouco de rugby nos finais de semana – com o maior respeito pelos corretores de Belfast. Achei que tinha um pouquinho mais a oferecer do que isso… embora seja loucura tentar ser um ator. Apenas 4 por cento dos atores são empregados – quem em sã consciência iria fazer isso?

Em Belfast, o personagem de Dornan é questionado se seu pai o ajudou. “Isso é difícil de assistir agora”, diz ele, “considerando tudo o que aconteceu.” Assistir a um filme como Belfast na tela grande hoje em dia é tão surpreendente quanto encontrar a escala épica de The Tourist na BBC, embora a TV esteja ficando mais ousada. “A menos que seja um remake, uma sequência, feito pela Marvel ou DC, é muito arriscado no cinema”, diz ele. “Ao passo que, saindo da pandemia, as pessoas se sentem mais confortáveis ​​em correr esses riscos com os que assistem em casa. A televisão tem as ambições que os filmes costumavam ter – The Tourist tem alusões sobre o filme Amnésia de Christopher Nolan.”

Fonte: The Sunday Times.

Jamie Dornan para o The Times: ‘Devo muito ao meu pai’
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O ator Jamie Dornan conta a Pavel Barter sobre a forte conexão que sente por seu falecido pai por meio de seu novo filme, Belfast.

Jamie Dornan estava em quarentena com sua família em um hotel na Austrália em março passado, se preparando para seu papel em The Tourist, um thriller ambientado no outback, quando soube que seu pai havia morrido. O professor Jim Dornan foi internado em um hospital em Dubai para uma cirurgia de rotina no joelho, mas o teste foi positivo para Covid-19 e faleceu. Apesar dos elogios do ator no cinema e na televisão, seu pai era provavelmente ainda mais conhecido – no campo da saúde. O professor Dornan, obstetra e ginecologista por mais de 40 anos, foi considerado um pioneiro dos direitos reprodutivos das mulheres.

Para Jamie Dornan e suas duas irmãs, Jim era simplesmente um pai fantástico. “Eu arranhei meus níveis A”, lembra o ator. “Eu fiz um curso de marketing (em Middlesbrough) no qual não tinha nenhum interesse. Eu disse a meu pai, não quero voltar. O professor não se importava que seu filho largasse a faculdade. “Papai sempre quis que a gente fosse feliz. Seja qual fosse o caminho que nos levou, papai nos apoiou.”

Dornan está promovendo Belfast, o filme semi-autobiográfico de Kenneth Branagh sobre a infância na Irlanda do Norte. A história, na qual ele interpreta um retrato ficcional do pai de Branagh, parece profundamente pessoal para ele também. “Acho que ainda não fiz uma sessão de Q&A depois de uma exibição em que ainda não entrei no palco”, diz o ator. “Tem sido um aspecto brutal de toda essa jornada. Para meu pai não poder ver este filme dói. Eu me consolo com o fato de que ele sabe que fui eu. Ele investiu tanto na minha carreira. Algumas pessoas vão até o fim vive sem ouvir: ‘Você deixou seus pais orgulhosos’. Meu pai me dizia todos os dias.”

Belfast se passa nos primeiros dias de Conflitos em 1969. Dornan conhece bem o cenário, tendo frequentado a escola na cidade entre as idades de 4 e 18 anos. “Este filme é uma maneira realmente interessante de ver o início de um conflito que ocorreu há 30 anos: pelos olhos de um menino de nove anos ”, afirma. “Sejamos honestos, as divisões ainda existem hoje, especialmente nas comunidades da classe trabalhadora. Mais muros de paz foram erguidos desde 1998, e o Good Friday Agreement, do que antes. O sectarismo é muito real, mas vivemos em uma paz moderada em casa.”

Crescendo em Holywood, Co Down, o ator, agora com 39 anos, foi protegido do pior dos problemas. “Eu nasci em 1982 no meio do conflito. Tive uma educação de classe média. Ken (Branagh) é de Tiger’s Bay, no norte de Belfast, que era mais uma zona vermelha.”

Este ano, Dornan postou uma foto sua do lado de fora de um pub em Knightsbridge, Londres, onde ele tirou litros de cerveja depois de abandonar a faculdade. Naquela época, ele tinha ambições, mas não tinha certeza do que eram. “Eu não queria me tornar um corretor de imóveis em Belfast. Com o maior respeito pelos corretores de imóveis em Belfast, foi isso que pensei que acabaria jogando rúgbi nos finais de semana e como corretor de imóveis. Senti que tinha um um pouco mais para oferecer “

Embora seu pai fosse obstetra, sua avó terapeuta ocupacional e sua falecida mãe enfermeira, os serviços de saúde nunca foram uma opção de carreira. “Eu não tinha uma mentalidade científica”, explica Dornan.
“Há também um lado criativo e teatral da minha família que parecia não ter sido totalmente explorado. Meu pai recebeu uma oferta de uma vaga na Rada quando ele saiu da escola e não foi autorizado a ir. Minha mãe deveria ir para faculdade de arte, mas seus pais não a deixaram”

Dornan foi inicialmente bem-sucedido como modelo. Ele foi o rosto de Calvin Klein e liderou campanhas para Christian Dior e Armani. “Nunca me senti totalmente satisfeito em (modelar). Ainda não me sinto totalmente satisfeito. Sinto que há muito mais coisas que quero alcançar. Existem diferentes caminhos nesta indústria – estou escrevendo mais agora. Eu sento que, se você não está se esforçando constantemente, não adianta fazer isso. Ser modelo foi bom para mim. Isso me preencheu criativamente? Não. Eu estava sempre me esforçando para chegar a outro lugar “

Foram sete anos atuando em papéis de enxerto de passagem e clunkers direto para o vídeo — antes de seu tempo como serial killer no filme da BBC The Fall (2013-16), ao lado de Gillian Anderson. “Era um território novo para mim”, lembra ele. “Nunca fui o liderei em nada. Eu tinha feito testes para a BBC várias vezes e nunca cheguei a lugar nenhum, Gillian era um nome tão grande… Então eu mantive minha cabeça baixa. Eu estava, tipo, “Esta é uma grande oportunidade e você precisa trabalhar. Lembro-me de ter pensado: ‘Se eu for aceito nisso, isso vai mudar tudo para mim, acho que meio que mudou.”

A trilogia Fifty Shades, baseada nos livros de EL James, elevou sua carreira a outro nível. A série teve uma conexão incomum para Dornan. Erika Mitchell (que escreve sob o pseudônimo de James) viveu na Irlanda do Norte, e seu marido, Niall Leonard, que escreveu os roteiros de duas partes da trilogia, é de Down. “Achei que Erika estava brincando quando a conheci e ela me disse que seu marido era de Newry”, disse Dornan. “Só não é o que eu esperava que ela dissesse. Mas talvez isso tenha me ajudado um pouco. Ela poderia ter uma certa atração pelo sotaque se fosse o suficiente para ela se casar com alguém de lá.”

Os filmes foram criticados pela crítica, mas os fãs os envolveram, e a série arrecadou US $ 1,3 bilhão. “Os críticos foram horríveis sobre isso e sobre mim pessoalmente. Você tem que carregar isso. Cada filme rendeu uma tonelada de dinheiro porque demos aos fãs o que eles queriam.”

Dornan também recebeu uma sátira crítica por Wild Mountain Thyme (2020), uma comédia romântica “O irish”. “As críticas mais difíceis são aquelas em que concordo com elas”, diz Dornan, rindo. “Estou no jogo errado se não agüento as críticas. Mas já recebi de tudo – resenhas inacreditáveis ​​de coisas que ninguém assistiu e resenhas terríveis de estupidez que todos assistiram. Você aceita. Não posso ficar sentado aqui se não aguentar críticas.”

Seu trabalho mais sério inclui o filme The Siege of Jadotville (2016), que enfocou um pelotão de tropas irlandesas da ONU que querem o reconhecimento tardio do estado irlandês por seu heroísmo em uma batalha no Congo em 1961. Dornan ainda está envolvido com a campanha. Em A Private War (2018), sobre a vida e a morte de Marie Colvin, a repórter do Sunday Times, ele interpretou o fotógrafo Paul Conroy. Em fevereiro de 2019, Dornan estava divulgando o filme com Rosamund Pike, que interpretou Colvin, quando foi anunciado que um tribunal dos Estados Unidos havia decidido que o regime sírio era o responsável pelo assassinato do jornalista em 2012. “Foi um momento muito emocionante e crucial”, diz Dornan. Seu trabalho mais sério inclui o filme The Siege of Jadotville (2016), que enfocou um pelotão de tropas irlandesas da ONU que querem o reconhecimento tardio do estado irlandês por seu heroísmo em uma batalha no Congo em 1961. Dornan ainda está envolvido com a campanha. Em A Private War (2018), sobre a vida e a morte de Marie Colvfn, a repórter do Sunday Dmes, ele interpretou o fotógrafo Paul Conroy. Em fevereiro de 2019, Dornan estava divulgando o filme com Rosamund Pike, que interpretou Colvin, quando foi anunciado que um tribunal dos Estados Unidos havia decidido que o regime sírio era o responsável pelo assassinato do jornalista em 2012. “Foi um momento muito emocionante e crucial”, diz Dornan. “Frequentemente, com filmes, você está tentando entreter e dar às pessoas duas horas de escapismo. Mas às vezes há uma mensagem mais profunda e mais importante. Certamente com A Private War estávamos tentando fazer mais tarde.”

Dornan, com as emoções ainda cruas, atribui grande parte de seu sucesso ao pai “Foi uma aposta, mas ele me deixou fazer. Poucos pais diriam: ‘O que é isso que você quer fazer? Mude-se para Londres e experimente? Vá por isso. Papai fez, é por isso que estou sentado aqui agora.”

A morte de seu pai também deve ter trazido de volta memórias de sua mãe, Lorna, que morreu em 1998 de câncer no pâncreas, eu sugiro. “Grande momento”, diz ele. “Fui submetido, desde o início da minha vida e agora, a muita dor e perda. De uma forma estranha, tenho sorte de acessar esse entendimento (de luto) e usá-lo para o meu trabalho. Parece muito oportuno e comovente que Belfast é o filme de que estou falando agora à luz de tudo o que aconteceu. Sinto-me muito conectado com meu pai por meio deste filme.”

Belfast está nos cinemas de 21 de janeiro.

Fonte: The Times UK.

Jamie Dornan e elenco de Belfast sentam com TheWrap para falar sobre o filme.
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Kenneth Branagh sobre como a história de ‘Belfast’ ecoa hoje, de Brexit a Washington

“Esta posição de ‘Ou você está conosco ou você está contra nós’ não permite compreensão ou movimento”, diz o diretor-escritor.

Esta história sobre “Belfast” apareceu pela primeira vez na edição Race Begins da revista de premiação The Wrap.

Os diretores têm explorado suas memórias de infância na tela por décadas, e a lista de honra de filmes notáveis ​​que vieram dessa exploração vai de “Os 400 golpes” de François Truffaut a “American Graffiti” de George Lucas e “Au Revoir les” de Louis Malle Enfants ”a“ Almost Famous ”de Cameron Crowe, de“ Hope and Glory ”de John Boorman a“ Roma ”de Alfonso Cuarón. O escritor-diretor-ator Kenneth Branagh já experimentou o gênero, e dizer que “Belfast” traz à tona o que há de melhor nele seria um eufemismo.

Visualmente deslumbrante, emocionalmente angustiante e gloriosamente humano, “Belfast” pega um curto período da vida de Branagh, começando no verão de 1969, e encontra nele uma história de amadurecimento, um retrato de uma cidade se fragmentando em um instante, e um lamento profundamente comovente pelo que foi perdido durante décadas de conflito em sua terra natal, a Irlanda do Norte.

Branagh sentou-se com TheWrap para falar sobre seu filme ao lado de alguns membros do elenco que trouxeram suas memórias para a tela: o recém-chegado Jude Hill, de 11 anos, como Buddy, um garoto obcecado por filmes que é claramente um substituto de Branagh, que tinha 9 anos em 1969; Caitríona Balfe como “Ma”, uma mulher criando dois filhos em um bairro amigável de Belfast que repentinamente explode em violência sectária; Jamie Dornan como seu marido, “Pa”, que sempre viaja para a Inglaterra a trabalho e quer tirar seus filhos de um ambiente cada vez mais perigoso; e Ciarán Hinds como “Pop”, o avô de Buddy. (Judi Dench interpreta sua esposa, “Granny”, mas não conseguiu fazer a viagem para Los Angeles.)

Kenneth, o que o fez querer contar uma história autobiográfica?

KENNETH BRANAGH: Bem, eu estava terminando “Death on the Nile” e foi interrompido pelo COVID. Tudo o que esperávamos fazer foi interrompido. Eu estava fazendo anotações sobre uma história sobre Belfast, porque inicialmente pensei que talvez pudesse fazer algo com meus avós quando eles eram jovens. Minha avó costumava falar sobre quando ela estava no final da adolescência, quando ela era algo do que você pode chamar de uma mulher rápida. Eu pensei, talvez haja uma história lá, mas eles se foram e eu não poderia voltar a eles e resolver isso.

Mas eu continuei voltando para a partida de nossa família de Belfast, o que foi uma grande coisa. E isso foi um bloqueio. Ambas as extremidades da nossa rua foram bloqueadas, o que é uma imagem que nunca me deixará. Era um dia normal, então isso aconteceu e você saiu pela porta e literalmente não consegue sair da rua. Foi uma transformação completa. Então, estávamos no meio de nosso bloqueio e as imagens desse outro bloqueio começaram a voltar e vazar.

Lembrei-me de como minha vida mudou quando ouvi o som do que pensei serem abelhas. Eles não eram, eles eram turbas rebeldes. Em 20 segundos, a direção que minha vida tomaria mudou completamente. E decidi que voltaria àquele incidente e descobriria o que uma criança de 9 anos poderia pensar sobre isso.

Ciarán, o que você lembra daquela época?

CIARÁN HINDS: Eu tinha 16 anos. Foi emocionante e depois ficou muito escuro. Estava muito presente, mas estávamos um pouco distantes por causa do lugar onde morávamos. Na verdade, não se espalhou até nós até vários anos depois, quando algumas bombas explodiram e duas pessoas foram mortas no complexo comercial perto de nós. Mas a ascensão real (para Branagh), você estaria mais perto do problema.

BRANAGH: Mas até nós tínhamos aquela sensação que você tinha – que estava acontecendo nas proximidades, mas estávamos obtendo a maior parte de nossas informações e imagens da televisão.

HINDS: Sim. E auditivamente, porque você ouviria. Você ouviria como as explosões estavam perto. E então havia tiroteios à noite, e você ouvia os ricochetes nas colinas que cercavam o Belfast Lough (uma enseada no porto de Belfast).

JAMIE DORNAN: Oh, Deus, sim. Mesmo onde eu cresci, em Holywood, eu estava bem no Belfast Lough. E se houvesse uma bomba em qualquer lugar na grande Belfast, nossas janelas tremeriam e você pensaria que tinha acontecido em nossa rua. Tínhamos essa sala da frente que tinha uma janela que de alguma forma sobreviveu. Nós nos mudamos no final de 1986 e pensamos: “Provavelmente teremos uma nova janela, aquela parece cansada”. Moramos lá por 25 anos, nunca mudamos aquela janela. Mas costumava explodir sempre que havia uma explosão.


Lembro-me de uma antiga namorada que era inglesa – isto é em tempos de paz, você sabe, poste o Acordo da Sexta-Feira Santa em 1998. Estávamos sentados lá e havia um barulho na janela. E eu disse: “Isso é uma bomba”. Ela disse: “O que você quer dizer?” Eu disse: “Espere 15 minutos e verifique as notícias”. Com certeza.

Caitríona, você não cresceu no Norte – mas você ficou perto da fronteira, né?

CAITRÍONA BALFE: Sim. É engraçado, eu me lembro quando tinha cerca de 13 anos, eu e minha amiga Sandra estávamos em um lugar no centro de Monaghan chamado Dinkins. Há três andares, e costumávamos comprar nosso café ou o que quer que fosse, e depois subíamos até o último andar e furtávamos cigarros. ( Para Jude Hill ) Nunca faça isso.

Mas houve um susto de bomba em Monaghan naquele dia. Não percebemos porque estávamos no topo, mas todo o centro da cidade, onde ficava esse café, havia sido limpo e havia polícia por toda parte. Estávamos lá fumando. Descemos 45 minutos depois e minha irmã me encontrou e eu levei um tapa na cara, porque eles estavam me procurando e a cidade inteira estava fechada.

Jude, você sabia muito sobre isso neste período na Irlanda do Norte?

JUDE HILL: Eu não sabia nada sobre os problemas ou católicos ou protestantes, porque uma criança da minha idade não saberia realmente sobre isso, a menos que seus pais ou avós fossem afetados por isso. Mas acho que conforme você crescer, provavelmente aprenderá, tipo, no ensino médio. Acho que é uma parte muito importante da história da Irlanda, mas para uma criança da minha idade é uma história antiga.

Bem, quando eles começam a ensinar na escola, você pode dizer: “Eu sei disso – eu já fiz um filme sobre isso”. Kenneth, quão complicado é essencialmente escalar personagens que são baseados em você e sua família?

BRANAGH: O principal instinto era que não me importava que se tratasse de uma reconstrução documental. Houve alguns incidentes que eu queria definitivamente incluir, mas eu sabia que, se quisesse ter uma vida em outro lugar, precisava ser algo muito diferente.

Lembro-me de conversar com nosso cabeleireiro e maquiador, que pediu fotos de nossa família. Eu disse: “Você pode ficar com eles, mas eles realmente não precisam ser vistos assim”. Não é terapia pura. Já passei por isso, por assim dizer. Agora estamos tentando fazer um filme que possa interessar a mais pessoas.

Sou um pouco mais velho que você e cresci muito longe de Belfast, no sul da Califórnia. Mas devo dizer que quando vi Caitríona no filme pensei: “Minha mãe costumava se vestir assim”.

BALFE: Há uma certa ferocidade nas mamães irlandesas, mas nos últimos dias tantas pessoas de todo o mundo me disseram: “Eu reconheço minha mãe nela”.

Vocês trabalharam muito juntos antes de filmar? Parece uma família – entre Ciarán e Judi, você pode sentir todas as décadas em pequenas falas ou gestos.

HINDS: Acho que Ken nos colocou em uma situação, nos manipulou sem que percebêssemos .

BRANAGH: Não acho que alguém possa realmente manipular este grupo.

HINDS: Ele nos deu o espaço da sala para nos ouvirmos e nos conhecermos muito rapidamente, com a narrativa de nossa própria infância em cima da mesa de imediato. “Como foi sua infância? Como se sentiu?” Então nos conhecemos muito rapidamente, uma hora depois de nos encontrarmos.

DORNAN: Totalmente. É exposto e revelador. E difícil. Mas é uma ótima maneira de derrubar quaisquer paredes que possam estar lá. Acho que muito da beleza da dinâmica familiar e da autenticidade dela já estava na página. E crédito a Ken por sentir que esta é uma mistura de pessoas que trabalhariam bem juntas e seriam reais como uma família. Quando você sente essa confiança, que você é essas pessoas – e não qualquer família, a família dele ou a versão da família dele – essa confiança é importante e facilita você.

HINDS: E meio que lindamente focadas, talvez por causa do COVID – por causa dessas barreiras que estavam na forma de comunicação em nosso dia a dia, já que estávamos usando máscaras e nos mantendo separados. Quando viemos nos encontrar, o foco era meio imediato e dinâmico e não podia ser desperdiçado. Não havia tempo para brincar. O jogo continuou, mas apenas continuamos nos dirigindo.

BRANAGH: Judi teve uma grande e forte influência nisso. Ela é brincalhona, está pronta, está interessada e muito aberta sobre o medo. ( Para Hill ) Você ficou com medo, aliás, no primeiro dia em que entrou?

HILL: Eu estava realmente empolgado, mas por trás de toda aquela empolgação, estava um pouquinho assustado. Eu estava tremendo antes de entrar. Mas assim que vi todos vocês, fiquei à vontade.

DORNAN: E nossa primeira cena juntos, estávamos apenas caminhando. Foi basicamente como um teste de câmera. Vamos dar um passeio, mas você nem consegue ver a câmera – tirou um bocado da pressão.

BRANAGH: Muito disso vem de descobrir como eu não poderia ficar nervoso como ator. Você não começa na segunda-feira de manhã, porque eu não durmo bem no domingo à noite. Você começa em uma quinta-feira à tarde. Vamos apenas descer esta rua para esta primeira cena. Mas, Jude, quando você diz: “Pai, vamos ter que sair de Belfast?” é uma linha muito importante. E há um nível de preocupação que você pode ter por causa dos nervos do primeiro dia, uma certa vulnerabilidade que parece real.

HILL: ( para Dornan ) Lembro-me do primeiro dia em que te conheci, estava encontrando o resto da equipe na base doméstica. E você estava com um boné, óculos e um lenço em volta da boca para que ninguém soubesse quem você era. Eu estava conversando com alguém e você me deu um tapinha no ombro e disse: “Estou brincando com o seu pai.” E eu disse, “O quê?”

DORNAN: ( rindo ) Deve ter sido uma máscara. Eu não usaria um lenço na cabeça!

HILL: Eu não sabia quem diabos você era.

DORNAN: Você não tem televisão?

Jamie e Caitríona, só conhecemos vocês no filme como Pa e Ma. Você pensou em nomes que compartilhou entre si ou que guardou em segredo?

BALFE: Não, estranhamente não fiz. Talvez devesse, mas acho que há algo adorável em ser apenas Ma, então aceitei. Acho que é diferente para cada trabalho, mas havia algo nela que parecia tão reconhecível. Eu a entendia e não sentia que precisava criar uma história de fundo.

DORNAN: Para mim, o pai de Ken se chamava Billy e temos um Billy Clanton no filme que é o inimigo. Então, eu realmente não poderia concordar com isso. Mas eu acho, assim como Caitríona, que existe uma universalidade nisso. Embora eu me lembre de que houve algumas vezes, principalmente se estivéssemos improvisando, quando pensei: “Ele usaria o nome dela aqui”. Mas eu não tinha um para você, então tive que trabalhar em uma maneira de chamar sua atenção sem usar seu nome.

O filme é muito específico na forma como começa, dizendo a você a data exata em que esses eventos aconteceram: 15 de agosto de 1969. Mas, ao mesmo tempo, a história de uma comunidade que está dividida não é estranha aos dias de hoje.

BRANAGH: Provavelmente, infelizmente, é sempre um bom momento para um filme como este. Desde tempos imemoriais, temos essas histórias – “Romeu e Julieta” viria à mente como um exemplo de uma história ditada, nesse caso, por lealdades às famílias, sendo a posição tribal que você assume que atravessa tudo e diz: “Não estarás com alguém do outro lado.”

Mas essa posição de “ou você está conosco ou contra nós” é tão abrangente e tão intransigente que não permite compreensão ou movimento. E, infelizmente, estamos na versão mais recente disso. E a velocidade com que a violência pode ocorrer, a velocidade com que uma multidão pode se alimentar da adrenalina que esses tipos de posições podem assumir – vocês viram neste país no dia 6 de janeiro deste ano, quando algo aconteceu em Washington que vocês poderiam não imaginei decolar dessa forma.

Então eu acho que sim, as pessoas falam muito neste país sobre as coisas estarem polarizadas. Mas em nosso país saímos de um período em que tentamos tomar grandes decisões por meio de um único voto de sim ou não no Brexit, acreditando que isso poderia reduzir algo complexo a algo compreensível. Esta parte do mundo, a Irlanda do Norte, foi particularmente esquecida junto com muitas outras partes significativas de como tal arranjo teria um impacto.

E tudo nasceu da carga emotiva de ter uma aliança. No caso do Brexit, era: “Só queremos nosso país de volta”, que não entendi. Mas não havia muito espaço para o entendimento acontecer porque esse tipo de debate se tornou muito polarizado. E isso não nos fez muito bem. Então, talvez este filme reflita um pouco disso.

Fonte: TheWrap, Dezembro 2021.


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