Jamie Dornan Brasil

Esta semana, tivemos a sorte de nos reconectar com a compositora Amelia Warner (Wild Mountain Thyme, Mary Shelley) para falar sobre sua trilha mais recente para Mr. Malcolm – uma comédia romântica de época que está nos cinemas. Discutimos seu processo criativo, trabalhando com a diretora Emma Holly Jones e o que ouvir na trilha. Central para esta trilha sonora clássica é um tema de amor cativante que a Warner criou depois de se inspirar no roteiro e foi usado para coreografar e filmar uma cena de salão luxuosa e integral no filme. Além disso, trocando cordas por sopros brincalhões e bem-humorados, a trilha sonora de Warner não foge da “diversão efervescente” do filme, ao mesmo tempo em que fornece a corrente romântica dos personagens.

Foi maravilhoso me conectar com ela novamente depois de discutir Wild Mountain Thyme, e mal podemos esperar para ver o que ela trará a seguir.

 

CineConcerts (CC): Estou muito curioso sobre, em suas palavras, qual é a sua opinião sobre a história do filme. Parece muito divertido.

Amelia Warner (AW): É uma adaptação de um livro e se passa na Regência de Londres, Inglaterra. uponho que seja uma espécie de história de vingança, é uma comédia romântica. Julia Thistlewaite é uma dama da alta sociedade com status muito alto, ela está fora de casa e tentando pegar um solteiro elegível e o solteiro mais cobiçado em cena é o filho de um conde chamado Sr. Malcolm. Então, ela consegue um encontro com ele e eles saem e ele nunca liga para ela, ou o equivalente a, ele nunca lhe envia uma carta. Então, ela é rejeitada publicamente por ele. Ela está mortificada e envergonhada, então pede a ajuda de sua velha amiga de infância Selina, que mora no campo, que ninguém na sociedade de Londres conhece, a traz, faz uma grande reforma antiga, a ensina como se comportar, o que vestir. Porque Julia descobre que o Sr. Malcolm tem uma lista de todos os requisitos da esposa perfeita e elas têm que cumprir todos esses requisitos. E Julia falhou, eu acho, no segundo.

Então, ela tem a lista e basicamente constrói esse personagem pelo qual ele vai se apaixonar e no último minuto Selina vai se levantar e dizer “Na verdade, eu tenho uma lista e você não atende aos requisitos.”

Então, obviamente, Selina chega e ela é tudo o que o Sr. Malcolm sonhou, a mulher perfeita, bonita, inteligente, informada, assertiva, honrada, todas as coisas que ele queria. Tudo acontece a partir daí e é um caos e engraçado. Eu realmente gostei de fazer algo que fosse tão engraçado e espirituoso e onde o diálogo fosse muito, muito dinâmico. Apenas divertido e rápido. Foi uma coisa muito divertida de trabalhar.

CC: Você diz alegre, que é uma ótima palavra, porque a partitura é muito divertida e brincalhona, mas também muito emocional às vezes, muito terna e pessoal. Você usa muitas cordas e instrumentos de sopro, mas pode falar um pouco sobre como você destilou aquela comédia, diversão e estresse – há muito estresse quando se trata de relacionamentos, então como você equilibrou isso musicalmente?

AW: As duas coisas em que eu estava principalmente focado eram o humor, a comédia, ter esse senso de diversão e medos e vitalidade e vibração e também ter algo que parecia realmente emotivo e emotivo para que você realmente se importasse. Porque por mais que seja tudo diversão e jogos, a menos que você realmente se importe com os personagens, não vai manter seu interesse. As performances foram tão boas e o roteiro tão bom que eu realmente queria ter esse tema central que parecesse realmente puro e honesto e bastante exposto. Eu senti que era um tema bastante vulnerável e é muito terno e eu queria algo que parecesse muito doce e puro.

Então isso foi para Malcolm e Selina, porque nada disso é realmente culpa deles, eles se encontraram nessa situação, peões nesse jogo que Julia está jogando, mas eles são pessoas muito boas e honestas na verdade, então eu queria que seus temas para refletir isso e se sentir realmente verdadeiro. E com as outras coisas que eu queria tentar capturar, particularmente Julia, sua garra e pazazz, ela é muito engraçada e tem essa performance realmente física que realmente me inspirou quando eu assisti. Foi aí que comecei a pensar em fazer muitos trinados, esses trinados de flauta, para dar esse frisado, efervescente, era o que eu estava pensando. O filme tem muitos diálogos e não há muito espaço para música, então é só encontrar aqueles pequenos momentos atrevidos em que você pode simplesmente entrar e acentuar algo, uma piada ou um momento. Eu senti que com o sopro de madeira você poderia simplesmente entrar e sair sem estar lá o tempo todo ou ter que enfatizar tudo. Acabei de descobrir que foi muito divertido escrever todas as coisas no sopro, que parecia se encaixar muito bem. Eu senti que poderia ser expressiva e brincalhona com isso.

CC: Qual era o tamanho da orquestra com a qual você fez as sessões?

AW: Na verdade, não me lembro, mas acho que havia cerca de 40 e fizemos isso em Budapeste. E esse era o outro lado da trilha sonora, porque eu sabia que os cineastas queriam apenas adicionar escopo e alguma grandeza ao filme, então ele estava chegando com aqueles grandes e arrebatadores momentos. Então, nós tivemos uma grande seção de cordas em Budapeste e então fizemos todos os solistas em Londres e fizemos uma espécie de, eu acho que poderia ter sido seis músicos e eles eram quase como um grupo de sopros. Fizemos tudo isso em Londres porque eu realmente queria ser capaz de participar dessas performances, porque elas são muito sobre tempo e comédia e ser brincalhona no estúdio. Também tínhamos um pouco de harpa e piano, gravamos isso em Londres também.

CC: Emma Holly Jones é a diretora e esta é a primeira vez que você trabalha com ela?

AW: Sim.

CC: Como você começou este projeto? Ela entrou em contato com você para marcar o filme?

AW: Estranhamente, descobrimos que temos alguns amigos em comum, mas não sabíamos disso na época. Acho que ela acabou de receber uma lista de nomes e ouviu algumas coisas e acho que tive sorte que ela disse “sim, tudo bem. Isso é o que eu quero.” Wild Mountain Thyme tinha acabado de sair, ela ouviu a partitura, nos conhecemos em Londres e fomos passear no parque e nos demos muito bem. Quando a conheci, pensei: “Isso vai ser muito interessante, não vai ser necessariamente o que estou vendo na página. Ela vai fazer algo com isso.” Ela tem uma visão muito interessante e um forte senso do que ela queria e eu estava muito animado com a ideia de trabalhar com ela.

CC: Obviamente ela tinha um modelo em sua mente para a história e a música e como ela se encaixa. Você conseguiu ter muita liberdade de composição para esticar um pouco as asas e sair das linhas?

AW: Sim, eu estava. Foi uma experiência tão agradável porque Emma sabe o que quer e ela é muito clara e particular e ela responde muito emocionalmente e muito rapidamente às coisas. Então, não era como se eu pudesse fazer o que eu quisesse e ela ficaria tipo, “Sim, eu amo isso!” mas ela estava muito tipo, “O que parece certo para você?” E então muitas vezes ela dizia: “Não é isso. Não sei o que é, mas ainda não ouvi.” E ela seria muito honesta que ela não sabe muito sobre música, quero dizer, ela diz que não, mas eu fico tipo, “Emma, ​​você sabe.” Ela tem muito bom gosto. Ela não se sentia necessariamente confortável falando em termos musicais, especialmente música clássica. O que, novamente, eu entendi e acho que é por isso que nos demos muito bem, porque eu não tenho formação clássica e não sou alguém que pode falar sem parar sobre música clássica, eu realmente não posso, meu conhecimento é bastante limitado. Então, acho que tínhamos esse bom terreno em comum onde eu não estava falando de uma maneira que a afastasse da música, podíamos apenas falar sobre isso de uma maneira muito emocional. Ela foi ótima em reconhecer quando funcionou e também quando “não está funcionando, mas não posso dizer exatamente por quê, então continue tentando”.

Chegamos lá, mas ela realmente respondeu muito fortemente ao Tem de Amor, então quando eu escrevi isso ela ficou tipo, “É isso!”

CC: Essa é a tendência de toda a partitura, certo, Tema de Amor. Qual foi o começo disso para você, foi lendo o roteiro ou foi sua primeira conversa com ela?

AW: Começou, acho que li o roteiro e sabia que eles estavam filmando. Ela realmente gostou da ideia do tema do amor entrar na cena do salão de baile. Então, há uma cena em que Malcolm e Selina dançam juntos e ela queria que se tornasse a trilha sonora. Então, eu sabia que eles queriam ter esse tema quando começaram a filmar e foi uma das primeiras coisas que eles iriam filmar nessa cena de salão de baile. Então, eles queriam isso para a coreografia, então a pressão estava um pouco alta para ser honesto sobre isso. E eu estava meio que brincando, comecei a tocar e fiquei tipo, “Eu realmente gosto disso”. Mas parecia muito contemporâneo para mim, parecia bastante moderno. Eu não tinha certeza se seria o que eles queriam, porque não é como um grande tema de certa forma, apenas um piano bem simples. E eu pensei: “Eu realmente amo isso, mas não tenho certeza se é certo para o período,eu meio que fiz isso de qualquer maneira, uma versão muito simples, e enviei para Emma e ela adorou. Então, foi incrível ter isso e acho que talvez por que provavelmente funcione muito bem é porque parece mais um arranjo moderno, não parece necessariamente daquele período, mas acho que era isso que ela queria. Ela queria algo que sentisse o agora.”

 

 

CC: E qual faixa, quando as pessoas estão ouvindo em casa a partitura, é o Tema de amor pura e simplesmente?

AW: “The Proposal” é o tema de amor quando chega no final, é meio que a versão maior e depois tem uma versão menor, acho que se chama “First Meeting” e depois tem “Malcolm & Selina” que é quando eles dançam. Então, há algumas versões diferentes dele na trilha sonora.

CC: Então, eles realmente coreografaram e tocaram sua partitura no set?

AW: Sim, o que é tão legal. E acho que eles tocaram no final também, há uma grande e longa cena de drone e acho que Emma estava tocando então.

CC: Para realmente se destacar, como compositor você está escrevendo coisas que você tem certeza se vai funcionar ou não, você acha que é, e você faz o seu melhor para responder à visão do diretor. Como você lida, como uma pessoa criativa, colocando-se lá fora e sem saber se está definindo essa emoção ou esse pedido? Como você lida com o risco criativo que você assume como compositor?

AW: Não sei. É arriscado, mas acho que não sou precioso sobre isso, então se não funcionar, não me importo e estou muito feliz em começar de novo. Então, na verdade, eu não acho tão estressante porque – às vezes eu fico desapontada porque eu amo isso, “Oh, que pena”. Mas, no final das contas, vou acabar voltando e fazendo alguma coisa e depois digo: “Certo, isso foi muito melhor”. Não me importo se não for o que eles imaginaram.

Há sempre aquela parte difícil no começo onde, criativamente, você tem esse senso de como deveria ser e você espera e reza para que a conversa que você teve com o diretor seja sobre a mesma coisa. Você nunca sabe. No passado eu escrevi bastante do roteiro e isso sempre foi muito bem sucedido para mim, geralmente esses temas acabam no filme.

Acabei de começar a trabalhar em algo agora e escrevi alguns temas do roteiro e vi um pouco do filme outro dia e estou realmente fora. “Ah, isso é diferente.” É a primeira vez que isso acontece, mas, na verdade, eu fiquei tipo, “Não, essa não é a sensação certa”. Ver as imagens e ver o filme realmente mudou a partitura que vou escrever.

Então, isso foi um pouco incomum. Há sempre um pouco de surpresa e coisas estranhas que acontecem de qualquer maneira, e eu prefiro escrever a pintar, honestamente. Por mais que eu ame fazer ideias e temas iniciais, é uma maneira muito divertida de experimentar, no final, a menos que você esteja realmente respondendo às coisas que está vendo, é muito difícil acertar e saber o que está acontecendo trabalhar. Em última análise, prefiro dizer: “Ok, o que há, a que estamos respondendo”.

CC: Compor para uma foto é relativamente raro então? Você tende a esboçar as coisas antes de ver o corte, certo?

AW: Sim. Usualmente.

CC: Como compositor, quando você lê um roteiro, musicalmente, obviamente você está vendo imagens em sua mente, mas também está pensando em cores, tons e texturas. Como a harpa e as flautas, por exemplo. Pode haver algum diálogo engraçado de ida e volta que você pensa em uma espécie de sentido visual, certo? Você vai ao piano e imediatamente o martela ou lê o roteiro completo primeiro, digere e depois vai para o piano?

AW: Eu costumo ler o roteiro e então terei algumas ideias rapidamente. Eu sempre sinto que há esse momento de ouro da criatividade, então às vezes fico um pouco estranho quando vejo o filme porque não quero ver o filme até que as pessoas estejam prontas para a música de certa forma, porque preciso desse envolvimento imediatamente. Eu sinto que há esse momento realmente mágico que uma vez que você vê o filme de novo e de novo e de novo, que qualquer que seja a reação inicial, ela vai e então se torna outra coisa. Você vê a mecânica do filme e vê as pausas e os espaços. Há algo para mim nessa janela mágica, esse portal mágico que se abre desde a primeira vez que vejo algo e é quando costumo ter muitas ideias muito rapidamente, então sempre me certifico de que, se vir o filme, tem o resto do dia livre. Porque eu não posso não ter esse tempo e depois ter que fazer coisas porque eu fico tipo, “Oh, estou perdendo o tempo de ouro!” Isso é muito importante para mim.

Às vezes não é possível e alguns trabalhos te mostram alguma coisa e depois os meses passam e eles não têm a imagem bloqueada e você acha que vai ser então você começa a fazer coisas e as pessoas não estão realmente prontas para ouvir. Você só tem esse tempo mágico por tanto tempo, então sou econômico sobre como usá-lo. Tipo, eu não vou ler o roteiro 100 vezes e ainda ser inundado com novas ideias. Às vezes não é possível e alguns trabalhos te mostram alguma coisa e depois os meses passam e eles não têm a imagem bloqueada e você acha que vai ser então você começa a fazer coisas e as pessoas não estão realmente prontas para ouvir. Você só tem esse tempo mágico por tanto tempo, então sou econômico sobre como usá-lo. Tipo, eu não vou ler o roteiro 100 vezes e ainda ser inundado com novas ideias. Às vezes não é possível e alguns trabalhos te mostram alguma coisa e depois os meses passam e eles não têm a imagem bloqueada e você acha que vai ser então você começa a fazer coisas e as pessoas não estão realmente prontas para ouvir. Você só tem esse tempo mágico por tanto tempo, então sou econômico sobre como usá-lo. Tipo, eu não vou ler o roteiro 100 vezes e ainda ser inundada com novas ideias.

CC: Há algo sobre ser orgânico e novo. Se você vê as coisas um milhão de vezes, ouve as coisas um milhão de vezes, isso se normaliza e isso mata a criatividade.

AW: Totalmente. Acho que com o nosso trabalho temos que assistir ao filme umas 100 vezes, então tento atrasar esse processo, acho que o máximo que posso e, em seguida, ter certeza de que, quando tiver a oportunidade de vê-lo, estou realmente em um lugar onde eu possa utilizar esse momento.

CC: Eu sei que você trabalhou em alguns projetos solo. Você trabalhou em alguma coisa entre a última partitura e esta?

AW: Não, eu não tenho e eu realmente quero. Meu último EP se chama Haven e eu fiz isso pouco antes de Wild Mountain Thyme. Eu estava planejando fazer outro este ano, mas provavelmente será no início do ano que vem. Eu sinto que é bom fazer as duas coisas, mas tenho estado ocupada com projetos de trilha sonora, o que é incrível, então tenho estado ocupada.

CC: Alguma coisa que você possa nos dizer sobre algum projeto futuro? Você mencionou que há algo em que está trabalhando ativamente agora.

AW: Sim! Eu não posso dizer especificamente, mas apenas começando, eles ainda estão editando. Estou trabalhando em algumas outras pequenas coisas – espero poder dizer em breve.

 

Estou trabalhando em algumas outras pequenas coisas – espero poder dizer em breve.

Amelia warner

 

CC: Você mencionou o tema do amor, há algo em particular na partitura em que as pessoas devem prestar atenção especial?

AW: Adorei todos os trinados. Eu nunca fiz isso antes e apenas ter clarinetes e flautas fazendo esses trinados longos e esses staccato muito alto, repetitivos, quase usando é percussivamente. Eu realmente gostei disso e tentei criar essa sensação um pouco caótica de muitas coisas acontecendo simultaneamente. Eu adorava colocá-los em camadas e tê-los aparecendo em lugares diferentes. Nós fizemos um par de grandes camas harmônicas com a grande seção de cordas que tipo de onda levemente pulsante, quase, que eu usei como uma camada para muitas peças também. Há um chamado “A Forgiving Nature”, “Malcolm & Selina” está lá. Selina, quando você a conhece, está lá, é esse harmônico pulsante muito alto, então isso foi algo que eu pensei que realmente queria explorar mais.

 

CC: O que o levou a explorar esse harmônico pulsante?

AW: Eu só queria essa camada textual nele. Eu sempre gosto de texturas, muito baixas que eu meio que sempre penso em teias de aranha ou teias de aranha, fios finos e camadas de coisas que estão tecendo e saindo. Eu sempre gostei muito de fazer isso, como Mary Shelley, fiz muitas vozes baixas e órgão baixo, e muitas coisas reverberadas. Acho que estava apenas tentando encontrar uma versão apropriada disso para um filme de época.

 

Ouça a trilha sonora disponível em todas as plataformas digitais:

 

21 de julho de 2022 by André P. Alderete

Fonte: Cine Concert

Tradução: Amelia Warner Brasil.

O ator Jamie Dornan participou nos dias, 04 e 05 de Julho, do torneio de golfe beneficente JP MCManus Pro Am – cujo evento esportivo competem atletas profissionais e amadores – que foi criado em 1990 pelo empresário irlandês JP McManus, no Limerick Golf Club, e têm por objetivo angariar fundos para instituições de caridade e organizações na região Centro-Oeste, na Irlanda.

Jamie participou do time de celebridades amadores ao lado do cantor Niall Horan, do ator e comediante Bill Murray, e foram acompanhados pelo jogador profissional de golfe Liam Donald. O evento, que se mudou para Adare Manor em 2005, ocorre tradicionalmente a cada cinco anos, porém, devido ao Covid-19, o evento é o primeiro a acontecer desde 2010. 

Os vencedores do torneio doam a quantia para caridade, que varia de € 250.000 a 1 milhão de euros.

Durante o primeiro dia de competição, animados, Jamie Dornan e Niall Horan falam quais são seus pontos fracos no golfe e sua animação em participar do evento:

A uma rede de esportes, o ator falou sobre a hospitalidade dada pelo anfitrião JP, e a arrecadação de fundos para a caridade durante o torneio.

Já para a BBC Sports, o time de amadores Jamie, Niall Horan e Bill Murray, falam sobre a experiência de estarem participando do torneio de golfe beneficente:

GALERIA

Veja também algumas fotos profissionais de Jamie durante a participação do primeiro dia de torneio que aconteceu na segunda-feira, 04 de Julho.

Acesse nossa galeria e confira de modo completo as imagens em HQ (clique aqui)

No segundo dia de torneio que aconteceu na terça-feira (05), a equipe do JP MCManus soltou uma nota informando que infelizmente Jamie não poderia participar do último dia devido a uma lesão, da qual foi confirmada pelo próprio horas mais tarde, se tratando de um rompimento no músculo oblíquo que reveste o abdômem.

Mesmo lesionado o ator participou do torneio para dar apoio a sua equipe e atendeu aos fãs presentes no local. Confira:

O ator também conversou com o repórter Jerry Coughlan e falou sobre sua amizade com o cantor Niall Horan, mencionou sobre as filmagens de ‘ Heart of Stone’ – seu novo projeto com a atriz Gal Gadot para a Netflix – e claro, os rumores sobre interpretar ‘James Bond’ nas telas do cinema:

GALERIA

Veja algumas fotos tiradas por fãs de Jamie durante a participação do segundo e último dia de torneio:

Para finalizar o evento, foi realizado um jantar de gala privado em que Jamie participou e que contou com a apresentação de alguns artistas como a boy band irlandesa, West Life.

O torneio que arrecadou cerca de 140 milhões de euros para instituições de caridade, anunciou o seu grande vencedor na quarta-feira ,(06), sendo o jogador profissional de golfe, Xander Schauffele.

Este post pode ser atualizado a qualquer momento com novas fotos oficiais e informações adicionais*

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Legendas: Carla Santelli | Youtube.

Jamie Dornan, o artista Oliver Jeffers, e os ativistas Hugh Odling Smee e Baronesa May Blood, participaram no último dia 01, do evento Our Place In Space, no Lyric Theatre em Belfast, para discutirem sobre como a educação integrada – entre católicos e protestantes – os moldou e como eles a veem moldando o futuro dos jovens da Irlanda do Norte.

Durante a discussão, Jamie descreveu a sua experiência em estudar no Methodist College, uma escola que é mista em termos de origens dos alunos – embora não no setor oficialmente integrado, como o que o moldou. “Quando as pessoas descobrem que eu fui para Methody, elas instantaneamente pensam: ‘você é apenas um provocador elegante’, acho que oficialmente sou, mas também fui criado não religioso, e nunca me senti mais Protestante do que Católico”, disse. No entanto, admitiu que algumas escolas fora do setor, como Methody, são mais mistas do que alguns imaginam.

Enquanto a maioria dos alunos protestantes freqüenta escolas controladas na Irlanda do Norte e a maioria das crianças católicas freqüenta escolas mantidas, ambos os setores insistem que não são exclusivos de religiões únicas e têm entradas cada vez mais diversificadas. Atualmente, cerca de 7% das crianças em idade escolar na Irlanda do Norte frequentam uma escola oficialmente designada como integrada. Pouco menos de 70 das 1.091 escolas da região estão integradas.

Jamie, descreveu os números como muito baixos. “Eu tenho uma forte compreensão de por que haveria certas facções da sociedade que se oporiam a essa facção ser maior, mas não acho que pegar crianças de quatro anos e dividi-las, e aprofundar a ideia de divisão e tribalismo é o caminho certo a seguir”, disse.

When #JamieDornan was asked why he spoke up about integrated education at the film premier of #Belfast…

“I don’t see anything positive about dividing kids based on what their parents are. And making it matter from 4 years old is just wrong”#OurPlaceInSpace pic.twitter.com/EMvwOraZ2T

— Our Place in Space (@ourplaceearth) July 1, 2022

Durante a coletiva de imprenssa, Jamie mencionou que as cenas em Derry Girls (Netflix), onde as garotas participam de programas intercomunitários, o lembram de seus dias de escola indo em uma viagem ao Share Center em Co Fermanagh. “Eu me identifiquei massivamente com Derry Girls, fico emocionado ao falar sobre o final”, disse ele. “Conheço bem Lisa, esse é o texto mais bobo que já enviei para alguém quando terminei o final, tentando lidar com as nuances das complicações de ser desta parte do mundo naquela época com tanta integridade e tanto humor que é quase impossível. Eu não sei como ela conseguiu fazer isso, é incrível e tão comovente.” Confira:

O ator completou dizendo que aqueles de sua geração e de McGee estão agora tomando a decisão sobre onde enviar seus filhos para a escola. “Estamos em uma sociedade pós-conflito e sua tomada de decisão sobre onde mandar seus filhos para a escola mudou”, disse ele. “O método me moldou… era então um pouco mais protestante do que agora, mas também tinha uma grande comunidade internacional. A mistura de todos esses elementos diferentes é uma coisa útil, para ter uma compreensão mais ampla do que se trata. A divisão nunca pareceu real, nunca esteve perto da superfície. Não foi uma coisa, sinto que com o passar do tempo, a influência da igreja está enfraquecendo.”

Diversos artistas e ativistas irlandeses, entre eles, o ator Pierce Brosnan e a atriz Caitriona Balfe, discutiram sobre o futuro do setor no evento, público e gratuito, que ocorre no 40º aniversário da fundação da primeira escola integrada na Irlanda do Norte, o Lagan College, nos arredores do sul de Belfast.

Disponibilizamos mais de 30 fotos profissionais da participação de Jamie no evento em nossa galeria, não deixem de conferir:

Para mais fotos acesse, jamiedornan.com.br/galeria

Créditos: Daily Mail

Legendas: Carla Santelli

Jamie Dornan participou do programa especial ‘The Late Late Show with James Corden’ no último dia (30), no Freemasons’ Hall em Londres, para promover sua nova série The Tourist – ambientada na Australia e atualmente disponível no streaming da HBO Max Brasil – Ao lado da atriz Tessa Tompson (Thor: Amor e Trovão), o ator contou sua experiência como barman e seu sentimento ao revisitar o pub Tattersalls Tavern, em Knightsbridge, após 19 anos com sua esposa Millie e confessou que ficou emocionado. Aperte o play e confira a entrevista legendada!

Veja as fotos promocionais da participação do ator no programa disponíveis em nossa galeria: (AQUI)

Por Emily Longetta

Jamie Dornan diz que foi um dos papéis mais difíceis que ele já interpretou, mas O Turista (The Tourist) valeu a pena. A série limitada de seis episódios, que estreou na BBC antes de ser lançada para a HBO Max (a série também está disponível na HBO Max Brasil), segue o personagem de Dornan, que acorda no hospital após um acidente complicado sem memória de sua vida passada.

Em vez de se concentrar na perda de memória e no fato de ter feito algumas coisas que causaram muitos problemas e que algumas pessoas queriam matá-lo, O Turista tende ir para o humor.

“Acho que a maneira como ela brinca com os tons, muitas vezes mudando abruptamente do drama para a comédia”, diz Dornan sobre o que diferencia a série e o que o manteve interessado. “Apenas quando você pensa que tem uma ideia do que está acontecendo, você está errado.”

À medida que seu personagem, conhecido principalmente como “The Man”, tenta seguir em frente, ele começa a juntar as peças do que fez com a ajuda da policial Helen Chambers (interpretada por Danielle Macdonald). Rapidamente, ele percebe que tem esqueletos em seu armário que ainda têm pernas para alcançá-lo.

Às vezes, a série se torna um jogo de gato e rato, com o rato tentando descobrir como conseguiu uma cauda em primeiro lugar.

Quando a série, criada e escrita por Harry e Jack Williams, estreou na BBC One, ela explodiu. O piloto alcançou 4,6 milhões de espectadores, tornando-se a série de script original de maior desempenho da BBC iPlayer na época. Atualmente, ainda é o mais visto na plataforma de streaming.

“Eu nunca tive que abordar um personagem que não sabe quem ele é antes, então foi quase como o processo completamente oposto para mim, não me permitindo uma história de fundo e aceitando cada descoberta que ele faz como algo novo”, diz Dornan. “Muitas vezes tentei refletir sobre meus momentos mais vulneráveis, onde me senti perdido ou assustado, e me baseei neles.”

Enquanto ele não estava com medo no set, filmar em vários locais diferentes no interior australiano o deixou inquieto. A parte mais difícil, diz o ator irlandês, foi o cenário. “Nós filmamos em tudo, desde dias quentes até manhãs geladas”, ele compartilha. “Também lidamos com constantes tempestades de areia.”

Felizmente, a fome não foi um de seus desafios, acrescentando: “Provavelmente comi uma dúzia ou mais de moscas!”

Fonte: Variety

Depois de atrair moradores famosos como Madonna e, mais recentemente, até mesmo a princesa Eugenie do Reino Unido, Portugal agora tem chances de se tornar um polo cinematográfico internacional. A prova disso é que a Netflix escolheu a capital Lisboa como o cenário principal de um de seus maiores projetos para este ano: as filmagens de “Heart of Stone”, um thriller de ação estrelado por Gal Gadot e Jamie Dornan que terá cenas rodadas no bairro de Mouraria da capital portuguesa.

Com direção de Tom Harper e orçamento na casa dos US$ 100 milhões (R$ 480,2 milhões), o longa começou a ser gravado em março, no Reino Unido, e também teve Reykjavík, a capital da Islândia, como cenário. Mas é em terras portuguesas que a maior parte de sua trama será ambientada, em razão de, entre outros fatores, ser um lugar bem mais barato o aluguel de locações.

Com um elenco que inclui ainda a atriz britânica Sophie Okonedo e o ator alemão Matthias Schweighöfer, “Heart of Stone” está sendo produzido pela Skydance Media, cujo dono é David Ellison, filho de Larry Ellison, cofundador da Oracle e atualmente o sétimo homem mais rico do mundo, com uma fortuna estimada em US$ 98,7 bilhões (R$ 473,9 bilhões). A ideia da gigante do streaming é transformar o filme em franquia, desde que sua aceitação pelo público seja boa o suficiente para tal.

Fonte: Glamurama

Um homem reúne sua identidade enquanto supera seu passado na sinuosa excursão pelo outback australiano desta série da HBO Max.

Ter um personagem principal que não consegue se lembrar de nada pode ser uma perspectiva incrivelmente libertadora e restritiva ao mesmo tempo. Raramente uma história tem a oportunidade de seguir alguém o mais próximo possível de uma lousa em branco. Mas sem os atalhos de um protagonista com uma quantidade básica de conhecimento sobre si mesmo, há muitas lacunas a serem preenchidas por aqueles na periferia dessa vida. Quando apresentada a escolha entre essas duas possibilidades, o novo original do HBO Max “The Tourist” opta por uma dose pesada deste último. O que parece à primeira vista uma chance para Jamie Dornan fazer algum trabalho existencial pesado nunca cumpre essa promessa. Em vez disso, “The Tourist” acaba se estabelecendo em uma teia convencional de intrigas na TV com uma limpeza mental conveniente no centro.

“The Tourist” começa tímido, apresentando Dornan como um viajante sem nome pelo interior australiano. Fazendo suas jornadas metodicamente por trechos de deserto vazio, ele logo é atacado por um grande caminhão com a intenção de tirá-lo da estrada. Mais rápido do que você pode ler a sinopse da trama de “Duel”, nosso pretenso herói vira em uma chuva de vidro à prova de estilhaços e metal retorcido. Quando ele finalmente acorda mais tarde no hospital, ele não consegue lembrar seu nome ou o que o levou até lá.

Assim começa uma bagunça espinhosa e entrelaçada de histórias pessoais e frustrações, que atrai quase todos que tentam ajudar This Man enquanto ele reúne fatos de pedaços de papel e imagens de vigilância granuladas de câmeras em roupas de beira de estrada. Ele tem dois ajudantes principais nesta missão. Helen Chambers (Danielle Macdonald), a oficial de patrulha de trânsito inicialmente encarregada de tomar a declaração de This Man, decide oferecer uma ajuda para ajudá-lo a se levantar depois que ele estiver literalmente de pé novamente. Um encontro casual e o resultado surpresa de uma ida ao restaurante o colocam na órbita de outra potencial ajudante Luci (Shalom Brune-Franklin).

A entrada de Luci é um choque para a energia sombria da série, mas dá início a uma nova onda de suspenses de ação e suspense que “The Tourist” nunca chega a abalar. This Man pode não se lembrar de quem é, mas certamente há outros que o fazem. Um deles é Billy (Ólafur Darri Ólafsson), um rastreador prático com um barítono suave e rouco e um chapéu fedora de veludo vermelho. (Aliás, Ólafsson é talvez o único membro do elenco que parece estar realmente se divertindo aqui.) Cada nova adição a esta coleção ameaçadora de partes interessadas – incluindo também um detetive Major Crimes (Damon Herriman) e alguns empreendedores sombrios – inclina a balança além de um exame cuidadoso das tentativas de uma pessoa de criar uma nova vida para uma caça pedestre de gato e rato.

“The Tourist” lentamente puxa a cortina de volta para This Man enquanto o personagem obtém algumas respostas próprias. Mesmo fazendo isso, esse programa tem uma relação estranha com a urgência. A equipe de roteiristas de Harry e Jack Williams começa esta série com apostas de vida ou morte e depois tenta enxertar algumas histórias íntimas em pequena escala em cima disso. A vida doméstica de Helen gradualmente se desfaz à medida que a atenção de seu noivo Ethan (Greg Larsen) fica menos doce a cada interação que passa. Ela é o principal exemplo de uma das principais suposições de “The Tourist”: que qualquer pessoa que ajude This Man a se recuperar de um acidente traumático deve, portanto, ter seu próprio trauma necessário para estar em posição de ajudar. Embora esses paralelos possam funcionar em teoria, isso só acaba puxando o show em muitas direções que não tem a graça de lidar.

É certo que há alguma comédia sombria na ideia de tentar resolver suas próprias memórias e principalmente encontrar pessoas que querem você morto. Dessa forma, Dornan é uma presença flexível o suficiente para ser capaz de lidar com os momentos mais físicos do show, além de ser um pouco pateta. (Ele não está tão preso quanto canta para as gaivotas , mas quem diabos está?)

Contra o pano de fundo de uma quantidade crescente de derramamento de sangue, esses momentos de corte de tensão nunca têm mordida suficiente para se justificar. É mais indicativo de uma simples história de origem esticada sobre uma paisagem muito vazia e árida.

É somente quando o show faz seu grande avanço no terço final que “The Tourist” recebe um influxo de energia muito necessário. Ainda assim, é outro exemplo de algo neste show que parece que deve funcionar no abstrato, mas na prática simplesmente parece colocar uma camada extra sem semear adequadamente esse espírito por toda parte. Não ajuda que, em última análise, se resume a uma explicação de uma frase longa sobre a raiz dos problemas de This Man esteja carregado com um bando de detalhes desnecessários que acrescentam pouco ao resultado final. This Man pode estar lutando para saber se é ou não uma boa pessoa, mas é abafado por uma série de distrações a serviço de arrumar cada último fio pendente possível.

“The Tourist” está tão empenhado em explicar cada peça do quebra-cabeça que parece incompatível com o que há de convincente nessa premissa. Este é um show que quer pontos para mergulhar na ambiguidade da memória humana, ao mesmo tempo em que expõe as circunstâncias da vida pré-acidente de This Man e deixa muito pouco para a imaginação. Quando as pessoas ao seu redor existem em grande parte para um propósito específico, é difícil continuar se preocupando com elas depois de cumprirem esse papel (se elas ainda estiverem vivas quando terminar).

Qualquer maneira não convencional que “The Tourist” apresenta seu grande projeto está mais a serviço de um show construído em torno de reter informações, em vez de ser uma maneira de entender melhor o homem que luta por sua vida no meio disso.

Nota C

“The Tourist” já está disponível para transmissão no HBO Max.

Fonte IndieWire, 2022

Jamie Dornan está tentando concorrer ao Emmy por seu trabalho na série da HBO Max ‘The Tourist’. Supostamente indo para as categorias de séries limitadas, a Variety soube exclusivamente que a HBO apresentou o programa nas categorias de Drama para o Primetime Emmy Awards deste ano.

A série da HBO conta a história de um homem da Irlanda do Norte que acorda com amnésia em um hospital australiano. Seguindo pistas sobre sua identidade, ele tenta descobrir quem ele é, enquanto seu passado ameaça alcançá-lo. O show também é estrelado por Danielle Macdonald, Shalom Brune-Franklin, Ólafur Darri Ólafsson e Alex Dimitriades.

Dornan está saindo de um ano incrível no cinema que incluiu duas performances aclamadas. “Belfast”, que foi indicado a sete Oscars, incluindo o de melhor filme, conquistou as indicações de ator irlandês da Critics Choice e do Globo de Ouro. Sua outra performance foi como o escalador de palmeiras e cantor de baladas Edgar na comédia de sucesso “Barb and Star Go to Vista Del Mar” ao lado de Kristen Wiig e Annie Mumolo.

“The Tourist” foi renovada para uma segunda temporada pela produtora BBC, depois de ostentar as classificações mais altas para um drama em 2022. Foi lançado com 12 milhões de espectadores, e todos os seis episódios foram os episódios mais assistidos no BBC iPlayer em janeiro.

A segunda temporada de “The Tourist” está sendo escrita pelos produtores e roteiristas indicados ao BAFTA e vencedores do Emmy, Harry e Jack Williams (“The Missing”), que, ao lado de Christopher Aird, atuarão como produtores executivos de Two Brothers Pictures da All3Media. Tommy Bulfin produzirá para a BBC One e Player.

Ainda não foi confirmado se Dornan retornará para a segunda temporada. A primeira temporada recebeu excelentes críticas dos críticos, atualmente com 97% no Rotten Tomatoes e ostentando um respeitável 81 no Metacritic. Sucesso né mores?

Fonte: Variety.