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Lista do Sr. Malcolm: Analisando a partitura de Amelia Warner
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postado por AWBRA

Esta semana, tivemos a sorte de nos reconectar com a compositora Amelia Warner (Wild Mountain Thyme, Mary Shelley) para falar sobre sua trilha mais recente para Mr. Malcolm – uma comédia romântica de época que está nos cinemas. Discutimos seu processo criativo, trabalhando com a diretora Emma Holly Jones e o que ouvir na trilha. Central para esta trilha sonora clássica é um tema de amor cativante que a Warner criou depois de se inspirar no roteiro e foi usado para coreografar e filmar uma cena de salão luxuosa e integral no filme. Além disso, trocando cordas por sopros brincalhões e bem-humorados, a trilha sonora de Warner não foge da “diversão efervescente” do filme, ao mesmo tempo em que fornece a corrente romântica dos personagens.

Foi maravilhoso me conectar com ela novamente depois de discutir Wild Mountain Thyme, e mal podemos esperar para ver o que ela trará a seguir.

CineConcerts (CC): Estou muito curioso sobre, em suas palavras, qual é a sua opinião sobre a história do filme. Parece muito divertido.

Amelia Warner (AW): É uma adaptação de um livro e se passa na Regência de Londres, Inglaterra. uponho que seja uma espécie de história de vingança, é uma comédia romântica. Julia Thistlewaite é uma dama da alta sociedade com status muito alto, ela está fora de casa e tentando pegar um solteiro elegível e o solteiro mais cobiçado em cena é o filho de um conde chamado Sr. Malcolm. Então, ela consegue um encontro com ele e eles saem e ele nunca liga para ela, ou o equivalente a, ele nunca lhe envia uma carta. Então, ela é rejeitada publicamente por ele. Ela está mortificada e envergonhada, então pede a ajuda de sua velha amiga de infância Selina, que mora no campo, que ninguém na sociedade de Londres conhece, a traz, faz uma grande reforma antiga, a ensina como se comportar, o que vestir. Porque Julia descobre que o Sr. Malcolm tem uma lista de todos os requisitos da esposa perfeita e elas têm que cumprir todos esses requisitos. E Julia falhou, eu acho, no segundo.

Então, ela tem a lista e basicamente constrói esse personagem pelo qual ele vai se apaixonar e no último minuto Selina vai se levantar e dizer “Na verdade, eu tenho uma lista e você não atende aos requisitos.”

Então, obviamente, Selina chega e ela é tudo o que o Sr. Malcolm sonhou, a mulher perfeita, bonita, inteligente, informada, assertiva, honrada, todas as coisas que ele queria. Tudo acontece a partir daí e é um caos e engraçado. Eu realmente gostei de fazer algo que fosse tão engraçado e espirituoso e onde o diálogo fosse muito, muito dinâmico. Apenas divertido e rápido. Foi uma coisa muito divertida de trabalhar.

CC: Você diz alegre, que é uma ótima palavra, porque a partitura é muito divertida e brincalhona, mas também muito emocional às vezes, muito terna e pessoal. Você usa muitas cordas e instrumentos de sopro, mas pode falar um pouco sobre como você destilou aquela comédia, diversão e estresse – há muito estresse quando se trata de relacionamentos, então como você equilibrou isso musicalmente?

AW: As duas coisas em que eu estava principalmente focado eram o humor, a comédia, ter esse senso de diversão e medos e vitalidade e vibração e também ter algo que parecia realmente emotivo e emotivo para que você realmente se importasse. Porque por mais que seja tudo diversão e jogos, a menos que você realmente se importe com os personagens, não vai manter seu interesse. As performances foram tão boas e o roteiro tão bom que eu realmente queria ter esse tema central que parecesse realmente puro e honesto e bastante exposto. Eu senti que era um tema bastante vulnerável e é muito terno e eu queria algo que parecesse muito doce e puro.

Então isso foi para Malcolm e Selina, porque nada disso é realmente culpa deles, eles se encontraram nessa situação, peões nesse jogo que Julia está jogando, mas eles são pessoas muito boas e honestas na verdade, então eu queria que seus temas para refletir isso e se sentir realmente verdadeiro. E com as outras coisas que eu queria tentar capturar, particularmente Julia, sua garra e pazazz, ela é muito engraçada e tem essa performance realmente física que realmente me inspirou quando eu assisti. Foi aí que comecei a pensar em fazer muitos trinados, esses trinados de flauta, para dar esse frisado, efervescente, era o que eu estava pensando. O filme tem muitos diálogos e não há muito espaço para música, então é só encontrar aqueles pequenos momentos atrevidos em que você pode simplesmente entrar e acentuar algo, uma piada ou um momento. Eu senti que com o sopro de madeira você poderia simplesmente entrar e sair sem estar lá o tempo todo ou ter que enfatizar tudo. Acabei de descobrir que foi muito divertido escrever todas as coisas no sopro, que parecia se encaixar muito bem. Eu senti que poderia ser expressiva e brincalhona com isso.

CC: Qual era o tamanho da orquestra com a qual você fez as sessões?

AW: Na verdade, não me lembro, mas acho que havia cerca de 40 e fizemos isso em Budapeste. E esse era o outro lado da trilha sonora, porque eu sabia que os cineastas queriam apenas adicionar escopo e alguma grandeza ao filme, então ele estava chegando com aqueles grandes e arrebatadores momentos. Então, nós tivemos uma grande seção de cordas em Budapeste e então fizemos todos os solistas em Londres e fizemos uma espécie de, eu acho que poderia ter sido seis músicos e eles eram quase como um grupo de sopros. Fizemos tudo isso em Londres porque eu realmente queria ser capaz de participar dessas performances, porque elas são muito sobre tempo e comédia e ser brincalhona no estúdio. Também tínhamos um pouco de harpa e piano, gravamos isso em Londres também.

CC: Emma Holly Jones é a diretora e esta é a primeira vez que você trabalha com ela?

AW: Sim.

CC: Como você começou este projeto? Ela entrou em contato com você para marcar o filme?

AW: Estranhamente, descobrimos que temos alguns amigos em comum, mas não sabíamos disso na época. Acho que ela acabou de receber uma lista de nomes e ouviu algumas coisas e acho que tive sorte que ela disse “sim, tudo bem. Isso é o que eu quero.” Wild Mountain Thyme tinha acabado de sair, ela ouviu a partitura, nos conhecemos em Londres e fomos passear no parque e nos demos muito bem. Quando a conheci, pensei: “Isso vai ser muito interessante, não vai ser necessariamente o que estou vendo na página. Ela vai fazer algo com isso.” Ela tem uma visão muito interessante e um forte senso do que ela queria e eu estava muito animado com a ideia de trabalhar com ela.

CC: Obviamente ela tinha um modelo em sua mente para a história e a música e como ela se encaixa. Você conseguiu ter muita liberdade de composição para esticar um pouco as asas e sair das linhas?

AW: Sim, eu estava. Foi uma experiência tão agradável porque Emma sabe o que quer e ela é muito clara e particular e ela responde muito emocionalmente e muito rapidamente às coisas. Então, não era como se eu pudesse fazer o que eu quisesse e ela ficaria tipo, “Sim, eu amo isso!” mas ela estava muito tipo, “O que parece certo para você?” E então muitas vezes ela dizia: “Não é isso. Não sei o que é, mas ainda não ouvi.” E ela seria muito honesta que ela não sabe muito sobre música, quero dizer, ela diz que não, mas eu fico tipo, “Emma, ​​você sabe.” Ela tem muito bom gosto. Ela não se sentia necessariamente confortável falando em termos musicais, especialmente música clássica. O que, novamente, eu entendi e acho que é por isso que nos demos muito bem, porque eu não tenho formação clássica e não sou alguém que pode falar sem parar sobre música clássica, eu realmente não posso, meu conhecimento é bastante limitado. Então, acho que tínhamos esse bom terreno em comum onde eu não estava falando de uma maneira que a afastasse da música, podíamos apenas falar sobre isso de uma maneira muito emocional. Ela foi ótima em reconhecer quando funcionou e também quando “não está funcionando, mas não posso dizer exatamente por quê, então continue tentando”.

Chegamos lá, mas ela realmente respondeu muito fortemente ao Tem de Amor, então quando eu escrevi isso ela ficou tipo, “É isso!”

CC: Essa é a tendência de toda a partitura, certo, Tema de Amor. Qual foi o começo disso para você, foi lendo o roteiro ou foi sua primeira conversa com ela?

AW: Começou, acho que li o roteiro e sabia que eles estavam filmando. Ela realmente gostou da ideia do tema do amor entrar na cena do salão de baile. Então, há uma cena em que Malcolm e Selina dançam juntos e ela queria que se tornasse a trilha sonora. Então, eu sabia que eles queriam ter esse tema quando começaram a filmar e foi uma das primeiras coisas que eles iriam filmar nessa cena de salão de baile. Então, eles queriam isso para a coreografia, então a pressão estava um pouco alta para ser honesto sobre isso. E eu estava meio que brincando, comecei a tocar e fiquei tipo, “Eu realmente gosto disso”. Mas parecia muito contemporâneo para mim, parecia bastante moderno. Eu não tinha certeza se seria o que eles queriam, porque não é como um grande tema de certa forma, apenas um piano bem simples. E eu pensei: “Eu realmente amo isso, mas não tenho certeza se é certo para o período,eu meio que fiz isso de qualquer maneira, uma versão muito simples, e enviei para Emma e ela adorou. Então, foi incrível ter isso e acho que talvez por que provavelmente funcione muito bem é porque parece mais um arranjo moderno, não parece necessariamente daquele período, mas acho que era isso que ela queria. Ela queria algo que sentisse o agora.”

CC: E qual faixa, quando as pessoas estão ouvindo em casa a partitura, é o Tema de amor pura e simplesmente?

AW: “The Proposal” é o tema de amor quando chega no final, é meio que a versão maior e depois tem uma versão menor, acho que se chama “First Meeting” e depois tem “Malcolm & Selina” que é quando eles dançam. Então, há algumas versões diferentes dele na trilha sonora.

CC: Então, eles realmente coreografaram e tocaram sua partitura no set?

AW: Sim, o que é tão legal. E acho que eles tocaram no final também, há uma grande e longa cena de drone e acho que Emma estava tocando então.

CC: Para realmente se destacar, como compositor você está escrevendo coisas que você tem certeza se vai funcionar ou não, você acha que é, e você faz o seu melhor para responder à visão do diretor. Como você lida, como uma pessoa criativa, colocando-se lá fora e sem saber se está definindo essa emoção ou esse pedido? Como você lida com o risco criativo que você assume como compositor?

AW: Não sei. É arriscado, mas acho que não sou precioso sobre isso, então se não funcionar, não me importo e estou muito feliz em começar de novo. Então, na verdade, eu não acho tão estressante porque – às vezes eu fico desapontada porque eu amo isso, “Oh, que pena”. Mas, no final das contas, vou acabar voltando e fazendo alguma coisa e depois digo: “Certo, isso foi muito melhor”. Não me importo se não for o que eles imaginaram.

Há sempre aquela parte difícil no começo onde, criativamente, você tem esse senso de como deveria ser e você espera e reza para que a conversa que você teve com o diretor seja sobre a mesma coisa. Você nunca sabe. No passado eu escrevi bastante do roteiro e isso sempre foi muito bem sucedido para mim, geralmente esses temas acabam no filme.

Acabei de começar a trabalhar em algo agora e escrevi alguns temas do roteiro e vi um pouco do filme outro dia e estou realmente fora. “Ah, isso é diferente.” É a primeira vez que isso acontece, mas, na verdade, eu fiquei tipo, “Não, essa não é a sensação certa”. Ver as imagens e ver o filme realmente mudou a partitura que vou escrever.

Então, isso foi um pouco incomum. Há sempre um pouco de surpresa e coisas estranhas que acontecem de qualquer maneira, e eu prefiro escrever a pintar, honestamente. Por mais que eu ame fazer ideias e temas iniciais, é uma maneira muito divertida de experimentar, no final, a menos que você esteja realmente respondendo às coisas que está vendo, é muito difícil acertar e saber o que está acontecendo trabalhar. Em última análise, prefiro dizer: “Ok, o que há, a que estamos respondendo”.

CC: Compor para uma foto é relativamente raro então? Você tende a esboçar as coisas antes de ver o corte, certo?

AW: Sim. Usualmente.

CC: Como compositor, quando você lê um roteiro, musicalmente, obviamente você está vendo imagens em sua mente, mas também está pensando em cores, tons e texturas. Como a harpa e as flautas, por exemplo. Pode haver algum diálogo engraçado de ida e volta que você pensa em uma espécie de sentido visual, certo? Você vai ao piano e imediatamente o martela ou lê o roteiro completo primeiro, digere e depois vai para o piano?

AW: Eu costumo ler o roteiro e então terei algumas ideias rapidamente. Eu sempre sinto que há esse momento de ouro da criatividade, então às vezes fico um pouco estranho quando vejo o filme porque não quero ver o filme até que as pessoas estejam prontas para a música de certa forma, porque preciso desse envolvimento imediatamente. Eu sinto que há esse momento realmente mágico que uma vez que você vê o filme de novo e de novo e de novo, que qualquer que seja a reação inicial, ela vai e então se torna outra coisa. Você vê a mecânica do filme e vê as pausas e os espaços. Há algo para mim nessa janela mágica, esse portal mágico que se abre desde a primeira vez que vejo algo e é quando costumo ter muitas ideias muito rapidamente, então sempre me certifico de que, se vir o filme, tem o resto do dia livre. Porque eu não posso não ter esse tempo e depois ter que fazer coisas porque eu fico tipo, “Oh, estou perdendo o tempo de ouro!” Isso é muito importante para mim.

Às vezes não é possível e alguns trabalhos te mostram alguma coisa e depois os meses passam e eles não têm a imagem bloqueada e você acha que vai ser então você começa a fazer coisas e as pessoas não estão realmente prontas para ouvir. Você só tem esse tempo mágico por tanto tempo, então sou econômico sobre como usá-lo. Tipo, eu não vou ler o roteiro 100 vezes e ainda ser inundado com novas ideias. Às vezes não é possível e alguns trabalhos te mostram alguma coisa e depois os meses passam e eles não têm a imagem bloqueada e você acha que vai ser então você começa a fazer coisas e as pessoas não estão realmente prontas para ouvir. Você só tem esse tempo mágico por tanto tempo, então sou econômico sobre como usá-lo. Tipo, eu não vou ler o roteiro 100 vezes e ainda ser inundado com novas ideias. Às vezes não é possível e alguns trabalhos te mostram alguma coisa e depois os meses passam e eles não têm a imagem bloqueada e você acha que vai ser então você começa a fazer coisas e as pessoas não estão realmente prontas para ouvir. Você só tem esse tempo mágico por tanto tempo, então sou econômico sobre como usá-lo. Tipo, eu não vou ler o roteiro 100 vezes e ainda ser inundada com novas ideias.

CC: Há algo sobre ser orgânico e novo. Se você vê as coisas um milhão de vezes, ouve as coisas um milhão de vezes, isso se normaliza e isso mata a criatividade.

AW: Totalmente. Acho que com o nosso trabalho temos que assistir ao filme umas 100 vezes, então tento atrasar esse processo, acho que o máximo que posso e, em seguida, ter certeza de que, quando tiver a oportunidade de vê-lo, estou realmente em um lugar onde eu possa utilizar esse momento.

CC: Eu sei que você trabalhou em alguns projetos solo. Você trabalhou em alguma coisa entre a última partitura e esta?

AW: Não, eu não tenho e eu realmente quero. Meu último EP se chama Haven e eu fiz isso pouco antes de Wild Mountain Thyme. Eu estava planejando fazer outro este ano, mas provavelmente será no início do ano que vem. Eu sinto que é bom fazer as duas coisas, mas tenho estado ocupada com projetos de trilha sonora, o que é incrível, então tenho estado ocupada.

CC: Alguma coisa que você possa nos dizer sobre algum projeto futuro? Você mencionou que há algo em que está trabalhando ativamente agora.

AW: Sim! Eu não posso dizer especificamente, mas apenas começando, eles ainda estão editando. Estou trabalhando em algumas outras pequenas coisas – espero poder dizer em breve.

Estou trabalhando em algumas outras pequenas coisas – espero poder dizer em breve.

Amelia warner

CC: Você mencionou o tema do amor, há algo em particular na partitura em que as pessoas devem prestar atenção especial?

AW: Adorei todos os trinados. Eu nunca fiz isso antes e apenas ter clarinetes e flautas fazendo esses trinados longos e esses staccato muito alto, repetitivos, quase usando é percussivamente. Eu realmente gostei disso e tentei criar essa sensação um pouco caótica de muitas coisas acontecendo simultaneamente. Eu adorava colocá-los em camadas e tê-los aparecendo em lugares diferentes. Nós fizemos um par de grandes camas harmônicas com a grande seção de cordas que tipo de onda levemente pulsante, quase, que eu usei como uma camada para muitas peças também. Há um chamado “A Forgiving Nature”, “Malcolm & Selina” está lá. Selina, quando você a conhece, está lá, é esse harmônico pulsante muito alto, então isso foi algo que eu pensei que realmente queria explorar mais.

 

CC: O que o levou a explorar esse harmônico pulsante?

AW: Eu só queria essa camada textual nele. Eu sempre gosto de texturas, muito baixas que eu meio que sempre penso em teias de aranha ou teias de aranha, fios finos e camadas de coisas que estão tecendo e saindo. Eu sempre gostei muito de fazer isso, como Mary Shelley, fiz muitas vozes baixas e órgão baixo, e muitas coisas reverberadas. Acho que estava apenas tentando encontrar uma versão apropriada disso para um filme de época.

Ouça a trilha sonora disponível em todas as plataformas digitais:

https://open.spotify.com/album/2uSWphj3NUxkCJubBg8jKJ?si=9Rp6_OEQRPCPsmlYOU8meQ

21 de julho de 2022 by André P. Alderete

Fonte: Cine Concert

Tradução: Amelia Warner Brasil.

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